L’art en Amérique’Le numéro New Talent de l’été 2023 comprend une série d’entretiens avec cinq artistes basés à New York à surveiller. AiA La rédactrice en chef Emily Watlington et le rédacteur photo Christopher Garcia Valle ont rendu visite à chaque artiste dans son studio pour en savoir plus sur leur processus de création artistique, leurs inspirations et leurs influences. Ci-dessous, dans une version éditée de la conversation, Amra Causevic parle de la sensation « sensuelle et cathartique » de verser de la peinture et de s’apaiser via sa pratique.
Mon travail actuel traite de la migration involontaire et de la matérialité. Une grande partie de mon travail est autobiographique. Je suis né en Bosnie et je suis arrivé aux États-Unis en tant que réfugié de guerre dans les années 90. La région des Balkans a toujours été un lieu de guerre et de changements d’empire. Il n’a jamais vraiment eu d’identité stable, mais il se sent toujours comme à la maison.
Le côté de la famille de mon père a migré de la Turquie vers la Bosnie à travers de multiples changements d’empire, et chaque fois qu’ils se déplaçaient d’un endroit à l’autre, ils étaient expulsés, généralement pour des raisons religieuses. Cela m’a fait penser au bagage matériel et au bagage historique que nous portons.
Je fais des sculptures à partir d’objets que je récupère dans la rue. Transporter des matériaux dans la ville a toujours été un défi. Comment transporter du bois dans le métro ? Je me promène dans le quartier et je trouve des choses spontanément : peut-être des piles de cartons d’œufs, ou une petite chose en plastique jaune qui a clairement appartenu à quelqu’un. Je me demande d’où viennent ces choses, quelle est leur histoire.
J’ai définitivement une obsession bizarre avec les objets. Dernièrement, je les ai enchâssés dans des récipients : vous verrez toutes sortes de matériaux, sel et poivre, verre, cheveux. J’aime imaginer les gens les déterrer dans 1 000 ans.
J’ai également imité des objets de l’Antiquité, en particulier des tapis et de la poterie. Sur relic (35.3658650, -10.1964504), 2021–22, j’ai collé une image en vinyle de Poséidon que j’ai achetée au New Museum, où je travaille comme gestionnaire d’art. Ils allaient juste le jeter, mais je pensais que c’était si beau !
J’ai commencé à fabriquer des tapis après m’être amusé à verser de la peinture sur le sol, puis à la décoller. J’ai utilisé ce genre de peaux de peinture dans des performances et je les ai clouées aux murs, mais avec le temps, elles commencent à se fissurer. Alors j’ai commencé à ajouter du tissu pour les stabiliser, et ils se sont en quelque sorte transformés en tapisseries et en tapis. Parfois, je m’inspire des modèles folkloriques slaves.
Lorsque vous versez de la peinture, vous n’avez pas nécessairement le contrôle. C’est sensuel et cathartique. Peut-être que quand je l’enlèverai, je déciderai que le dos devrait être le devant. Ensuite, je commencerai à incorporer la fibre et à intégrer les déchets, et je finirai par demander, comment puis-je rendre cela moins chaotique ? Parfois, je commence par un croquis, mais mon processus est intuitif. Il s’agit d’essais et d’erreurs et de trouver des solutions.
Les œuvres sont à la fois lourdes et pleines d’humour : je pense à des choses comme la guerre, mais aussi, comment puis-je m’apaiser ? Comment créer un futur ? Pour moi, le but de faire de l’art est d’alimenter ma curiosité sans fin et de m’enthousiasmer pour les petites choses.