Le collectif Contemporary British Portrait Painters présente cet été une nouvelle grande exposition d’œuvres du 11e-18e juin au grand magasin de Brixton, Londres. Fondé en 2018, le collectif comprend certains des noms les plus reconnaissables et les plus avant-gardistes du portrait contemporain et offre une plate-forme pour le soutien mutuel et la promotion des artistes. L’exposition présentera des œuvres de plus de 50 artistes, avec des portraits qui reflètent tous les aspects de la société, exprimant la diversité, le dynamisme et la communauté, offrant une occasion unique de voir un aperçu de ce qui se passe dans le portrait britannique aujourd’hui.
Nous avons rencontré certains des artistes avant le spectacle pour en savoir plus sur leur pratique. Ne manquez pas notre série d’interviews au cours des prochaines semaines, apprenez-en plus sur l’exposition ci-dessous et jetez un coup d’œil au scan 3D de l’exposition par The Net Gallery…
Pierre DAVIS
Salut Peter! Pouvez-vous nous parler de votre parcours créatif jusqu’à présent ?
Je suppose que j’ai commencé mon parcours créatif à l’âge de 18 ans. J’ai suivi un cours de base à la Manchester School of Art avant de me lancer dans une carrière de directeur artistique publicitaire. L’envie de peindre ne s’est cependant jamais dissipée et je suis devenu artiste professionnel il y a 7 ans. J’ai commencé par participer à de nombreux concours d’art ouverts. Plus j’en faisais, plus je trouvais ma voix et mon style artistique, et j’ai pu construire un corpus d’œuvres. 2018 a été une année de changement radical pour moi; J’ai été finaliste du prix international Aesthetica Art Prize et j’ai également eu ma première exposition personnelle dans une galerie publique. Le point culminant de ma carrière à ce jour est de faire partie du John Moores Painting Prize 2020, la principale biennale de peinture contemporaine du Royaume-Uni et une exposition que je visite depuis mon adolescence.
Qu’est-ce qui vous attire dans le portrait et pouvez-vous nous parler de votre approche ?
Ma mère a commencé à m’emmener dans des galeries d’art quand j’étais enfant et j’ai tout de suite été fascinée par les gens en peinture. Je me souviens avoir été attiré par la façon dont les gens étaient habillés; ce qu’ils faisaient et les histoires qu’ils racontaient. Je pense que cela a influencé le type de personnes que j’aime peindre maintenant – des récits forts, des expressions de caractère et des vêtements intéressants jouent tous un rôle important dans mes portraits. La plupart de mes portraits explorent l’humanité et notre relation avec la technologie. Je crois que les appareils personnels ont brouillé nos mondes physique et numérique et nous font repenser fondamentalement ce que signifie être humain. J’aime la dichotomie entre mes images centrées sur la technologie et mon processus de peinture traditionnel. Même dans mes portraits qui ne présentent pas quelqu’un avec sa technologie (comme « The Future Is Female And She’s Black »), incorporer un récit fort centré sur le modèle est vraiment important pour moi.
Quels sont vos matériaux de prédilection pour la peinture de portrait et pouvez-vous partager des astuces ou des techniques avec nos lecteurs ?
J’utilise toujours l’acrylique professionnel Winsor & Newton car il est de grande qualité et incroyablement polyvalent. De nos jours, l’acrylique est considéré comme un médium professionnel au même titre que les huiles. Diluée avec de l’eau ou un retardateur fluide, l’acrylique peut donner la sensation de l’aquarelle. Épaissi avec un gel de texture, il peut ressembler à la viscosité de la peinture à l’huile. Vous n’avez pas non plus besoin de diluants ou de solvants chimiques et vos pinceaux ont juste besoin d’être nettoyés à l’eau par la suite. L’une des choses que j’aime aussi particulièrement dans la peinture avec ce médium, c’est qu’il sèche très rapidement, ce qui signifie que je peux commencer à travailler immédiatement sur ma couche suivante (souvent appelée glacis). Pour moi, l’acrylique est facile à vivre, sans prétention et nécessitant peu d’entretien, c’est probablement pourquoi c’est mon genre de peinture
Merci Pierre ! Pour en savoir plus sur le travail de Peter, visitez peterdavisartist.com ou suivez-le sur Instagram @peterdavis_art.
PISCINE CAROLINE
Salut Caroline! Pouvez-vous nous parler de votre parcours créatif jusqu’à présent ?
J’ai grandi à Bangkok, en Thaïlande, avant de déménager en Angleterre où j’ai étudié à Central St Martin’s avant d’obtenir mon diplôme d’illustration à l’Université de Brighton. Après avoir obtenu mon diplôme et travaillé à temps plein dans la scénographie de longs métrages tels que « Robin Hood » de Ridley Scott et « Gravity » d’Alfonso Cuaron, j’ai suivi mon instinct et je suis retourné à la peinture. Les dernières années en ce qui concerne mon travail ont été les plus productives. J’ai fait accepter l’une de mes peintures à l’exposition annuelle de la Royal Society of Portrait Painters, à l’exposition d’été RA et plus récemment, on m’a demandé d’apparaître dans « Extraordinary Portraits with Tinie » de BBC One où chaque semaine, Tinie a jumelé un artiste avec quelqu’un qui quelque chose d’extraordinaire leur est arrivé ou vivent une vie extraordinaire. Le programme a suivi leurs histoires tout en acquérant un aperçu du processus de peinture.
Qu’est-ce qui vous attire dans le portrait et pouvez-vous nous parler de votre approche ?
J’ai toujours aimé peindre, mais peindre des visages a toujours pris le pas sur tout le reste comme les paysages ou les natures mortes. Je pense parce qu’il y a tellement plus en eux que la chair. Il s’agit de qui est la personne de l’intérieur et j’aime l’exprimer à travers la peinture. Je suis aussi très attiré par la peinture des générations plus âgées parce que les visages font vraiment l’histoire de la météo. J’aime parler aux gens et découvrir leur vie et leurs expériences. En fin de compte, je suis juste extrêmement fouineur ! Pour moi, il s’agit de capturer l’essence de cette personne, et les personnes proches d’elle qui la connaissent le remarqueront, espérons-le, dans la peinture.
Parfois, la pratique de la peinture elle-même peut donner l’impression de garder des chats. La seule constance dans ma journée est que je me lève tôt et que je peins jusqu’à assez tard. Tout ce qui se trouve entre les deux peut parfois donner l’impression de jeter de la boue sur un mur et parfois, ça colle. C’est rarement de la magie, juste du travail acharné. En regardant des travaux anciens à côté de travaux plus récents, il est fascinant pour moi de voir à quel point la façon dont j’applique la peinture a changé, mais le sujet reste assez cohérent. J’aimerai toujours peindre des visages. Si je devais résumer où j’en suis aujourd’hui avec mon travail, je dirais principalement portraitiste, j’aime combiner mon approche plus analytique de la forme humaine avec une qualité illustrative contemporaine de la silhouette et de la composition.
Quels sont vos matériaux de prédilection pour la peinture de portrait et pouvez-vous partager des astuces ou des techniques avec nos lecteurs ?
Pour moi, je commence toujours la peinture avec les yeux, puis tout saigne complètement à partir de ce moment-là. Une fois que je sais que j’ai capturé leur esprit dans les yeux, cela me permet de me concentrer et tout à partir de ce moment-là doit fonctionner avec ces détails. Je pense qu’avoir plus d’une peinture en mouvement à un moment donné est également une partie importante de ma pratique. Semblable à l’utilisation d’un miroir pour retourner l’image, sauter d’un tableau à l’autre aide à le garder frais dans ma tête. Laisser quelque chose refroidir un peu est toujours bénéfique pour éviter de le surmener et permet à la perspective de remarquer des choses qui ne fonctionnent pas encore tout à fait. J’ai toujours utilisé une combinaison de peintures à l’huile Vasari, Rembrandt et Winsor & Newton. J’avais l’habitude d’avoir de terribles maux de tête avec des produits comme Liquin et d’autres médiums, mais je ne jure plus que par le médium alkyde Noyer de M.Graham & Co.
Merci Caroline! Pour voir plus du travail de Caroline, visitez carolinepool.com ou suivez-la sur Instagram @carolinepoolart.
MICHAEL JAMES MONAGHAN
Salut Michael! Pouvez-vous nous parler de votre parcours créatif jusqu’à présent ?
J’ai étudié au West Lothian College lorsque j’ai quitté le lycée avec l’intention d’aller dans une école d’art, mais j’ai changé d’avis et j’ai finalement fini par aller à l’université quelques années plus tard et obtenir un diplôme en littérature anglaise. J’ai commencé par auto-éditer des bandes dessinées et cela a conduit à des opportunités d’illustration qui, à leur tour, ont conduit à expérimenter différents styles et à explorer le réalisme. Ma sœur est peintre et regarder son travail m’a donné envie d’en savoir plus sur les huiles et je n’ai jamais regardé en arrière !
Qu’est-ce qui vous attire dans le portrait et pouvez-vous nous parler de votre approche ?
Je pense que j’ai toujours été attiré par le portrait parce que c’est une chose tellement difficile à faire ; c’est un risque et une récompense très élevés. De nombreux portraits échouent à cause de petites erreurs de dessin ou de décisions de composition mal conçues, mais il y a une qualité ineffable dans le portrait où une peinture frappe juste. Pour moi, c’est ça la peinture. C’est cette capacité à communiquer quelque chose au-delà du langage et vous pouvez absolument le faire avec une nature morte ou un paysage, mais il n’y a rien de tel qu’un portrait. Je n’ai pas vraiment de thème cohérent dans ma propre peinture, mais ce que je m’efforce toujours de capturer, c’est le sens du temps et de l’espace entre moi et le modèle.
Quels sont vos matériaux de prédilection pour la peinture de portrait et pouvez-vous partager des astuces ou des techniques avec nos lecteurs ?
Je suis peintre à l’huile, je fais des croquis préparatoires au fusain ou au graphite, je dessine à l’aquarelle ou au pastel à l’huile et je me suis récemment mis à la sculpture. Je peins en utilisant une palette assez limitée composée principalement de peintures à l’huile d’artistes Winsor & Newton et de Michael Harding (noir d’ivoire, rouge de cadmium, ocre jaune, blanc de titane, outremer et jaune de cadmium). Je peins sur des toiles apprêtées au gesso que j’étire moi-même. J’utilise des brosses en poils de porc synthétiques et je m’en tiens principalement aux avelines de différentes tailles. Mon seul vrai conseil pour la peinture à l’huile serait que neuf fois sur dix, vous devriez utiliser un pinceau plus gros et vous tenir plus loin de la peinture !
Merci Michel ! Pour en savoir plus sur le travail de Michael, visitez michaeljamesmonaghan.com ou suivez-le sur Instagram @michaeljamesmonaghan.
REGARDEZ AUTOUR…
La Net Gallery est spécialisée dans la création de visites virtuelles immersives pour le monde de l’art et a travaillé avec le CBPP sur un certain nombre de projets différents, capturant à la fois des expositions de groupe et les studios de membres individuels. Jetez un coup d’œil virtuel autour du spectacle ci-dessous.
L’exposition Contemporary British Portrait Painters 2022 est présentée au rez-de-chaussée du grand magasin, 248 Ferndale Road, Brixton, Londres, SW9 8FR, du 11e-18e Juin. L’entrée est gratuite et aucune réservation n’est nécessaire.
Les artistes exposants comprennent : Samira Addo, Mary Jane Ansell, Simon Bartram, Ange Bell, Paul Benney, Tim Benson, James Bland, Ilsa Brittain, Martyn Burdon, Darren Butcher, Clive Bryant, Jonathan Chan, Tom Croft, James E Crowther, Belinda Crozier, Sam Dalby, Peter Davis, Simon Davis, Mark Draisey, Belinda Eaton, Miriam Escofet, Samantha Fellows, Peter James Field, Jane French, Ian Goldsmith, James Hague, Philip Harris, Geoffrey Harrison, Curtis Holder, Danny Howes, Owain Hunt, Hero Johnson, Preslav Kostov, Jemisha Maadhavji, Catherine MacDiarmid, Michael James Monaghan, Peter Monkman, Sarah Jane Moon, Charles Moxon, Ruth Murray, Lucy Pass, Anastasia Pollard, Caroline Pool, Laura Quinn Harris, Carl Randall, Joseph Andrew Ryan, Duncan Shoosmith, Lucy Stopford , Liesel Thomas, Andrew Tift, Oliver Winconek et Antony Williams.
Lisez notre interview avec les artistes Lucy Pass, Martyn Burdon et Peter James Field.
En savoir plus sur : thecbpp.org ou suivez le CBPP sur Instagram @thecbpp
L’exposition est soutenue par : The Sinclair Gallery, The Net Gallery & 1200artists