Le collectif Contemporary British Portrait Painters présente cet été une nouvelle grande exposition d’œuvres du 11e-18e juin au grand magasin de Brixton, Londres. Fondé en 2018, le collectif comprend certains des noms les plus reconnaissables et les plus avant-gardistes du portrait contemporain et offre une plateforme de soutien mutuel et de promotion des artistes. L’exposition présentera des œuvres de plus de 50 artistes, avec des portraits qui reflètent tous les aspects de la société, exprimant la diversité, le dynamisme et la communauté, offrant une occasion unique de voir un aperçu de ce qui se passe dans le portrait britannique aujourd’hui.
Nous avons rencontré certains des artistes avant le spectacle pour en savoir plus sur leur pratique. Ne manquez pas notre série d’interviews au cours des prochaines semaines, apprenez-en plus sur l’exposition ci-dessous et jetez un coup d’œil au scan 3D de l’exposition par The Net Gallery…
PASSE DE LUCY
Salut Lucy! Pouvez-vous nous parler de votre parcours créatif jusqu’à présent ?
Je suis un artiste autodidacte et j’ai une énorme passion pour l’art depuis que je me souvienne. Il n’y a jamais eu de doute que je voulais avoir une sorte d’aspect créatif dans ma carrière, mais ce n’est qu’en 2018, lorsque j’ai obtenu une place dans Sky Arts Portrait Artist of the Year, que j’ai décidé de faire de l’art à plein temps – jusque-là. c’était à temps partiel parallèlement à mon entreprise de couture, mais après avoir filmé l’artiste portraitiste de l’année, j’ai tout jeté dans mon art. Lors du premier confinement en 2020, j’ai vu une opportunité non seulement de rester sain d’esprit, mais aussi de développer intensément ma pratique en lançant un défi de peinture quotidien, # 100heads, et en les rendant disponibles dans le cadre de l’Artist Support Pledge sur Instagram. J’ai créé environ 150 peintures cette année-là, ce qui a vraiment propulsé ma pratique vers l’avant. Je suis très reconnaissant pour une chose aussi positive de sortir d’une période aussi difficile.
Qu’est-ce qui vous attire dans le portrait et pouvez-vous nous parler de votre approche ?
Mon intention n’est pas de créer une véritable représentation d’un sujet, mais plutôt d’utiliser la forme humaine pour illustrer et susciter des émotions. Pour moi, travailler à partir de photos d’inconnus m’aide à y parvenir car je peux me concentrer uniquement sur les expressions faciales sans aucune idée préformée de la personne pour influencer mon approche. Je suis très rarement parti avec un plan, préférant me frayer un chemin à travers le processus. Les principales caractéristiques sont choisies ou masquées en fonction de ma propre lecture du visage et elles sont mêlées à un langage de marques et de formes abstraites que le spectateur doit déchiffrer. J’essaie de ne pas imposer de récits solides. J’aime que le spectateur sente son chemin, comme je le fais, sans aucune contrainte sur la façon dont une pièce devrait ou ne devrait pas lui faire ressentir. J’aime cette nature participative de remplir les blancs et de prendre quelque chose pour nous.
Quels sont vos matériaux de prédilection pour la peinture de portrait et pouvez-vous partager des astuces ou des techniques avec nos lecteurs ?
Je travaille principalement à l’huile – j’ai une palette de peinture réduite de rouge de cadmium, de jaune citron, de bleu de cobalt et de blanc de titane dans de grands tubes Winsor et Newton, mais je travaille si peu avec qu’il me faut des années pour finir une! Avant, je préférais travailler sur toile, mais pour démarrer mon projet de 100 têtes, je devais stocker quelque chose de moins encombrant, alors je suis passé à des panneaux de contreplaqué de 3 mm. Ce fut toute une courbe d’apprentissage car la surface lisse et dure signifiait que je devais modifier mon style de peinture pour créer les bords doux que la texture de la toile permet beaucoup plus facilement. Même si c’était un combat au début, la stabilité du bois m’a ouvert le choix des matériaux que je pouvais utiliser pour faire des marques et j’ai commencé à utiliser des crayons et des crayons pour créer les fils lâches et rugueux et les gribouillis qui figurent maintenant dans la plupart de mes pièces.
Merci Lucie ! Pour en savoir plus sur le travail de Lucy, visitez lucy-pass.com ou suivez-la sur Instagram @lucy.pass.artist.
MARTYN BURDON
Salut Martyn ! Pouvez-vous nous parler de votre parcours créatif jusqu’à présent ?
J’ai étudié l’art au niveau A, mais à part ça, je suis en grande partie autodidacte, ce qui signifie qu’il y a probablement énormément de choses que je ne sais pas, mais je pense que l’art a toujours été dans mon sang. J’ai toujours dessiné et peint, et je me suis toujours intéressé à l’histoire de l’art. J’ai eu la chance de participer au BP Portrait Award à deux reprises, en 2017 avec ma peinture de Matt Berry et à nouveau en 2020 avec ma peinture de Lenny Henry. C’est vraiment spécial de voir votre travail exposé à la National Portrait Gallery. Dans le même bâtiment que les œuvres de Singer Sargent, Hockney, Reynolds et Freud. J’ai également fait sélectionner mon travail pour l’exposition de la Royal Society of Portrait Painters en 2021 et 2022, ce qui est un grand honneur.
Qu’est-ce qui vous attire dans le portrait et pouvez-vous nous parler de votre approche ?
Je pense que c’est souvent le portrait qui m’attire le plus quand je regarde l’art. Il y a quelque chose d’assez élémentaire et primitif dans le portrait, c’est aussi très accessible. Il y a beaucoup d’artistes que j’admire et je suis sûr que leur travail m’a influencé d’une manière ou d’une autre. Paula Rego, John Craxton, Jenny Saville et Euan Uglow ont tous été des influences. Je suis aussi très intéressé par le travail que Francis Bacon a fait avec John Deakin. J’ai toujours besoin de passer le plus de temps possible avec mes modèles, d’essayer de les connaître et de les comprendre un peu. J’essaie de découvrir quelque chose sur le modèle, mais aussi de découvrir quelque chose sur moi-même à chaque peinture. Mon approche est toujours très instinctive, j’ai rarement des idées préconçues sur ce que j’aimerais réaliser, j’aime juste travailler avec l’individu et la lumière, à ce moment-là.
Quels sont vos matériaux de prédilection pour la peinture de portrait et pouvez-vous partager des astuces ou des techniques avec nos lecteurs ?
Je dessine beaucoup, même lorsque je travaille sur une peinture, il y a beaucoup de dessin, j’ai utilisé des crayons Derwent Graphic et des taille-crayons à pointe longue Kum. (Je m’en sors très vite, malheureusement !) Lorsque je peins, j’utilise des peintures acryliques, un mélange d’acryliques Winsor & Newton Professional et d’acryliques Golden Heavy Body. Ils sont tous les deux agréables à travailler et ils contiennent beaucoup de pigments. J’utilise beaucoup de fines glaçures de peinture dans mon travail, construisant lentement l’image, mais quand j’en ai besoin, il est bon de pouvoir obtenir une couverture solide de pigment sans avoir à appliquer la peinture trop épaisse. Ces peintures me permettent d’avoir la finesse et la délicatesse que j’aime dans le coup de pinceau. Je peins généralement sur des panneaux de bois apprêtés au gesso, mais parfois aussi sur des toiles.
Merci Martyne ! Pour en savoir plus sur le travail de Martyn, visitez martynburdon.com ou suivez-le sur Instagram @martynburdon.
CHAMP PETER JAMES
Salut Peter! Pouvez-vous nous parler de votre parcours créatif jusqu’à présent ?
J’ai obtenu un diplôme en illustration à l’Université de Brighton et je suis illustrateur et artiste à plein temps depuis 17 ans. Au début, j’étais principalement un illustrateur, réalisant des illustrations figuratives au crayon pour des clients comme Penguin Books, The New York Times, Vanity Fair et TIME Magazine. A partir de 2017, j’ai commencé à m’orienter vers la peinture d’art. Mon travail a été sélectionné pour l’exposition BP Portrait Award à la National Portrait Gallery (2018 et 2020) et l’exposition Royal Society of Portrait Painters (2019, 2020 et 2022).
Qu’est-ce qui vous attire dans le portrait et pouvez-vous nous parler de votre approche ?
J’ai toujours été fasciné par l’histoire de l’art et depuis que je suis très jeune, le portrait est le genre qui m’a le plus fasciné. Je suppose que c’est parce que je m’intéresse aux gens – pas seulement les modèles mais aussi les artistes à travers les lentilles créatives desquels ces ressemblances sont réfractées. Mon propre travail de portrait pourrait en gros être décrit comme une tentative continue de comprendre et de faire moi-même partie de ce processus. Mon approche est très intuitive, je n’entre jamais avec un plan précis. Le dessin est au cœur de ma pratique; toutes mes peintures commencent par un processus assez long consistant à faire plusieurs dessins pour essayer de débloquer quelque chose qui m’excite suffisamment pour faire une peinture. Je veux avoir l’impression de découvrir quelque chose sur ma baby-sitter.
Quels sont vos matériaux de prédilection pour la peinture de portrait et pouvez-vous partager des astuces ou des techniques avec nos lecteurs ?
Je peins sur des panneaux de bois apprêtés. Parfois, je les fais confectionner dans mon parc à bois local, mais souvent je les achète toutes faites. J’utilise des pinceaux synthétiques assez bon marché. J’essaie d’acheter des peintures de la plus haute qualité (Michael Harding est l’étalon-or, ou tout le monde le dit) mais c’est difficile – certaines couleurs sont très chères, donc j’opte souvent pour des alternatives légèrement moins chères. Mon seul conseil technique serait de trouver votre propre chemin… Je pense que beaucoup de gens recherchent l’approche idéale, mais en vérité, cela n’existe pas. Il s’agit simplement d’essayer différentes approches et de trouver celle qui vous convient le mieux. Faire un petit cours de peinture à l’huile (j’en ai fait un excellent il y a quelques années à Draw Brighton) peut encore être un bon moyen d’approfondir les bases.
Merci Pierre ! Pour en savoir plus sur le travail de Peter, visitez peterjamesfield.co.uk ou suivez-le sur Instagram @peterjamesfield.
REGARDEZ AUTOUR…
La Net Gallery est spécialisée dans la création de visites virtuelles immersives pour le monde de l’art et a travaillé avec le CBPP sur un certain nombre de projets différents, capturant à la fois des expositions de groupe et les studios de membres individuels. Jetez un coup d’œil virtuel autour du spectacle ci-dessous.
L’exposition Contemporary British Portrait Painters 2022 est présentée au rez-de-chaussée du Department Store, 248 Ferndale Road, Brixton, Londres, SW9 8FR, du 11e-18e Juin. L’entrée est gratuite et aucune réservation n’est nécessaire.
Les artistes exposants comprennent : Samira Addo, Mary Jane Ansell, Simon Bartram, Ange Bell, Paul Benney, Tim Benson, James Bland, Ilsa Brittain, Martyn Burdon, Darren Butcher, Clive Bryant, Jonathan Chan, Tom Croft, James E Crowther, Belinda Crozier, Sam Dalby, Peter Davis, Simon Davis, Mark Draisey, Belinda Eaton, Miriam Escofet, Samantha Fellows, Peter James Field, Jane French, Ian Goldsmith, James Hague, Philip Harris, Geoffrey Harrison, Curtis Holder, Danny Howes, Owain Hunt, Hero Johnson, Preslav Kostov, Jemisha Maadhavji, Catherine MacDiarmid, Michael James Monaghan, Peter Monkman, Sarah Jane Moon, Charles Moxon, Ruth Murray, Lucy Pass, Anastasia Pollard, Caroline Pool, Laura Quinn Harris, Carl Randall, Joseph Andrew Ryan, Duncan Shoosmith, Lucy Stopford , Liesel Thomas, Andrew Tift, Oliver Winconek et Antony Williams.
Lisez nos entretiens avec Peter Davis, Caroline Pool et Michael James Monaghan.
En savoir plus sur : thecbpp.org ou suivez le CBPP sur Instagram @thecbpp
L’exposition est soutenue par : The Sinclair Gallery, The Net Gallery & 1200artists