Art Basel Hong Kong a lancé sa première édition sans quarantaine depuis 2019, avec deux jours de prévisualisation VIP à partir du 21 mars, au Hong Kong Convention and Exhibition Centre. Il s’agirait de sa plus grande édition depuis la pandémie, avec 171 exposants de 32 pays et territoires participant à l’édition 2023, il y a beaucoup à voir pour les visiteurs.
Par inadvertance, la dernière édition d’ABHK a intensifié le discours de division sur la question de savoir si Hong Kong possède toujours le statut de capitale de l’art établie au milieu de la montée des villes rivales, sans parler de la notion de soft power exercée par les gouvernements problématiques à travers le monde.
Pourtant, prouvant que deux choses peuvent être vraies à la fois, il y avait un bon nombre de stands de galeries à la méga foire qui ont apporté quelque chose de nouveau, de différent, et même sondé et exploré les crises et conflits spécifiques de notre époque.
Ci-dessous, un aperçu des huit meilleures présentations présentées lors de l’édition 2023 d’Art Basel Hong Kong, qui se déroule jusqu’au 25 mars.
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neugerriemschneider
Crédit d’image: Photo Sebastiano Pellion di Persano
Le neugerriemschneider de Berlin a présenté une vitrine époustouflante d’œuvres d’art parmi la liste des divers artistes qu’ils ont soutenus avant même qu’ils ne deviennent des noms connus dans le monde de l’art. Le tout emballé dans un stand de taille modeste, la juxtaposition d’œuvres de Thomas Bayrle, Shilpa Gupta, Rirkrit Tiravanija, Olafur Eliasson, Noa Eshkoland, Tomás Saraceno chevauche habilement la frontière entre encombré et immersif. Cependant, ce qui distingue vraiment l’exposition de la galerie de toute autre offre typique de foire d’art, c’est son utilisation de Thomas Bayrle Autoroutes chinoises (2004) et son papier peint grand format Ville (1976/2013) pour remplir les murs du stand, attirant presque immédiatement le regard du visiteur.
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Galerie des angles morts
Crédit d’image : Photo South Ho/Avec l’aimable autorisation des artistes et de Blindspot Gallery
La Blindspot Gallery de Hong Kong était partout à cette édition de l’ABHK, participant à la fois à la vitrine d’art à grande échelle de la foire, Encounters, et à son programme de films. Néanmoins, leur omniscience à ABHK n’a pas dilué la diversité des œuvres d’art exceptionnelles exposées sur le stand de la galerie au premier étage, prouvant son courage en tant que galerie locale à regarder. Placé à juste titre sur un seul mur, Yeung Tong Lung’s Ronde de nuit (2022), est une peinture massive représentant un local branché résolument debout au milieu des travaux routiers en cours, avec en toile de fond le dépôt de tramway le long du port. Le visuel capture succinctement l’esprit de Hong Kong et, comme la plupart des œuvres sur le stand, présente un rappel pas si doux mais nécessaire du lieu de la foire sur le port de Victoria.
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STPI Atelier Créatif & Galerie
Crédit d’image : Courtesy STPI Creative Workshop & Gallery
STPI Creative Workshop & Gallery était encore une autre galerie asiatique avec une sélection bien organisée d’artistes puissants à ABHK. Alors que Rirkrit Tiravanija, Do Ho Suh, Charles Lim Yi Yong, Pinaree Sanpitak, Haegue Yang et Heman Chong ne sont pas nécessairement nouveaux dans le circuit des foires d’art, les pièces choisies pour l’affichage et le positionnement judicieux des murs pour créer des recoins intimes est apparu comme irrésistiblement frais. Il convient de noter en particulier la nouvelle série « Extinction » de Tiravanija, comprenant des visuels en relief d’animaux vulnérables qui s’enroulent autour d’un mur du stand. Précédant une exposition personnelle organisée par Hans Ulrich Obrist au STPI, cette présentation semblait presque aventureuse selon les standards des méga foires d’art.
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Rasheed Araeen chez Rossi & Rossi
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Rossi & Rossi
Une autre galerie incontournable de Hong Kong qui a montré ses côtelettes est Rossi & Rossi avec un stand dédié uniquement à l’un des artistes les plus emblématiques et les plus pertinents de la foire cette année. Né à Karachi et basé à Londres, Rasheed Araeen est avant tout un artiste qui a passé la majeure partie de sa vie à mêler art et activisme. L’immense stand de Rossi & Rossi a tenté de capturer cette trajectoire, mettant en vedette l’installation métallique accrocheuse Cube comme sculpture (1966/2020), d’abord prévu par l’artiste en 1966 mais jamais pleinement réalisé en raison de contraintes financières jusqu’à bien plus tard. Aussi sur la vue est Izmetullah (vert 2)une exploration colorée mais déchirante de l’identité à une époque d’effacement, achevée en 2022.
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Amir H. Fallah à la galerie Denny
Crédit d’image : avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Denny
La Denny Gallery, basée à New York et à Hong Kong, a frappé un coup de circuit avec son exposition spectaculaire de l’artiste né à Téhéran et basé à Los Angeles, Amir H. Fallah, connu pour ses peintures, sculptures et art public vibrants et conflictuels. La capacité de l’artiste à commander visuellement un espace se manifeste même dans un modeste stand de foire d’art. Par exemple, Pour tuer un lever de soleil (2023) présente une figure entièrement recouverte d’imprimés détaillés en noir et vert qui fait un signe de paix tout en tenant une touffe de cheveux noirs, des images inspirées des récentes manifestations «Femmes, vie, liberté» en Iran. L’œuvre d’art rend le visiteur tout aussi mal à l’aise et captivé, incitant, espérons-le, à de nouvelles délibérations.
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Joydeb Roaja à Jhaveri Contemporary
Crédit d’image : commandé par la Samdani Art Foundation pour le Dhaka Art Summit 2023. Avec l’aimable autorisation de l’artiste, de la Samdani Art Foundation et de Jhaveri Contemporary
Grâce à la galerie de Mumbai Jhaveri Contemporary, les visiteurs de l’ABHK ont pu découvrir une partie impressionnante du Dhaka Art Summit 2023. La présentation solo de l’artiste bangladaise Joydeb Roaja présente des aspects de Rêves submergés, commandée pour le Sommet plus tôt cette année. L’installation immersive, fantastique mais finalement réaliste et probante se concentre sur la construction du barrage de Kaptai en 1962, qui a inondé une plus grande partie des terres de Chakma, y compris son palais royal, déplaçant des pans entiers de communautés autochtones. À travers cinq œuvres sur papier expansives, l’artiste invite le spectateur à imaginer les gens de cette terre élevant le palais des profondeurs du lac, une notion à la fois déchirante, d’une pertinence urgente en notre temps de crise climatique.
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Jakkai Siributr à la galerie des fleurs
Crédit d’image : avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Flowers
Flowers Gallery, avec des avant-postes à Hong Kong et à Londres, s’est concentrée sur l’un des artistes les plus influents d’Asie du Sud-Est, Jakkai Siributr, connu principalement pour son travail impliquant des textiles variés. Le point culminant de la présentation de Flowers était Le drapeau du hors-la-loi (2017), une installation de 21 drapeaux fictifs aux couleurs vives suspendus au plafond par des crochets. Fabriqués à partir de perles et de filets de pêche ramassés à Sittwe, les drapeaux font allusion au déplacement des Rohingyas, la minorité ethnique musulmane du Myanmar. La conservation des drapeaux à côté Foi aveugle I, II, III (2011/2019), mettant en vedette des uniformes militaires thaïlandais décorés d’obus de balles en laiton, de perles de verre et d’objets rituels, a semblé attirer l’attention même des spectateurs les plus harcelés.
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Layo Bright chez Monique Meloche
Crédit image : Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Monique Meloche
Une autre présentation solo intrigante était celle des œuvres de l’artiste nigérian Layo Bright, offertes par la célèbre galerie de Chicago, Monique Meloche. Tirées des recherches de l’artiste sur l’influence des matériaux sur la culture et la politique trouvées dans les archives personnelles et les expériences collectives, les sculptures placées sur le mur et les socles évoquent un sentiment immédiat d’ancienneté. Ceci est mieux résumé par les sculptures en relief qui combinent l’imagerie des visages de la grand-mère et de l’arrière-grand-mère maternelles de Bright avec la végétation, faisant allusion aux cariatides grecques, des figures féminines intégrées dans les bâtiments comme support architectural. Montrer la place intégrale de la femme dans la société qui se joue à travers les générations ainsi que les différentes œuvres en kiosque est une provocation nécessaire, surtout aujourd’hui.