L’agencement « sans stand » de la foire d’art indépendante, où il y a peu de murs et où les visiteurs peuvent se mêler librement, s’est lui-même forgé une réputation auprès des marchands. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Lors de l’ouverture de la foire, qui se déroule jusqu’au 14 mai aux Spring Studios de Tribeca, des galeries émergentes et de taille moyenne ont présenté leurs marchandises alors que des foules saines se déplaçaient, créant une ambiance plus intime que celle typique de la plupart des foires d’art.
Dans les premières heures de l’ouverture jeudi, la marchande d’art en disgrâce Mary Boone et le journaliste Anderson Cooper étaient parmi les participants. Cooper s’est arrêté au stand du marchand londonien Niru Ratnam pour voir les œuvres du peintre Kimathi Donkor. Pendant ce temps, le marchand new-yorkais Nicola Vassell a déclaré 1200artists.com qu’il y avait déjà eu plusieurs musées en lice pour acheter des œuvres d’Elizabeth Schwaiger exposées dans son stand.
Comme pour les éditions précédentes, Elizabeth Dee, fondatrice et directrice de la foire, a déclaré : « Chaque année, nous augmentons en quelque sorte ce public de manière exponentielle. » Selon Dee, la foire attendait environ 2 000 participants VIP jeudi matin. « Nous avons vraiment chorégraphié ces trois premières heures avec soin », a-t-elle déclaré, expliquant qu’il était essentiel de donner aux collectionneurs et aux marchands le temps de discuter pendant ces heures d’ouverture.
Vingt-trois des plus de 70 galeries participantes organisaient les premières présentations de leurs artistes. Dee a dit 1200artists.com que l’introduction de nouveaux talents était une priorité : « Ce devrait être un endroit qui imite presque une journée entière à New York en allant dans des galeries. »
Ci-dessous, un aperçu des vitrines exceptionnelles.
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Beverly Semmes à Kapp Kapp
Crédit image : via 1200artists.com.
Une nouvelle œuvre à grande échelle de Beverly Semmes, l’artiste multimédia américaine de 65 ans dont le travail traite souvent de thèmes féministes, était le clou du stand de Kapp Kapp. Produit spécifiquement pour Independent, Triptyque de brique scintillante (2023) est un triptyque rose vif monumental composé d’encre, de velours, de fausse fourrure, de paillettes et d’images imprimées. Reconnue depuis longtemps pour les notions difficiles de l’artisanat dans son travail, Semmes a également été présentée dans un stand conjoint de Susan Inglett Gallery et Specific Objects, aux côtés du travail de Yayoi Kusama et Lynda Benglis.
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D’Angelo Lovell Williams à Higher Pictures
Crédit image : via Artnews.
Dans une présentation solo, D’Angelo Lovell Williams présente six photographies très saturées et un groupe de tissages muraux au Higher Pictures de Brooklyn. Les images à grande échelle présentent des scènes de queerness, de vie noire et de relations, qui montrent de manière variable des moments d’intimité et de solitude. Dans l’une, un groupe de personnes pose nue, enchevêtrées sur un lit, dont les draps rouge carmin s’accordent avec les rideaux suspendus presque comme une toile de fond. Dans un autre, un homme plus âgé regarde dans un cercueil ouvert, le dos tourné vers la caméra, tandis que dans un troisième, un homme plus jeune fait face à la caméra, les yeux fermés, vêtu de filets de pêche avec ses mains alors qu’il se tient contre une porte de salle de bain blanche.
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Michael St. John et Mitchell Charbonneau à Off Paradise
Crédit d’image : Courtoisie
Off Paradise, une galerie Tribeca fondée par Natacha Polaert en 2019, a lancé une vitrine pour deux des œuvres de Mitchell Charbonneau et Michael St. John, qui sont basés dans le Queens et le Massachusetts, et qui ont respectivement 29 et 60 ans. Situées à côté d’une installation sculpturale de Charbonneau comprenant des canettes vides de boissons énergisantes disposées sur une petite table pliante et des désodorisants de voiture muraux, les peintures de St. John’s montrent des parties du corps d’un homme. À Saint-Jean Tatouage (2023) une peinture hyperréaliste de la poitrine d’un homme nu est recouverte de gesso et de crayon et placée sur un fond noir fait pour apparaître comme une image fixe filmée, tandis que dans Poussée (2022), l’artiste a rendu un avant-bras sectionné et criblé de plaies ouvertes.
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Quentin James McCaffrey à la galerie Nicelle Beauchêne
Crédit image : Courtesy Nicelle Beauchene Gallery.
La galerie Nicelle Beauchene, qui a déménagé à Tribeca depuis le Lower East Side en 2021, présente une vitrine d’œuvres de trois peintres émergents : Jordan Kasey, Quentin James McCaffrey et Willie Stewart. Le travail de chaque artiste partage un thème commun de représentation des espaces domestiques. Kasey recadre étroitement les corps sculpturaux dans ses toiles audacieuses, les enfermant dans des espaces qui pourraient être lus comme intimes ou claustrophobes. Les pièces tapissées au rendu subtil de McCaffrey, présentées lors des débuts de la galerie de l’artiste en décembre dernier, sont dépourvues de personnages mais remplies de plantes, de miroirs et de peintures miniatures qui semblent remplacer des personnages disparus. Mais c’est Stewart, dont les natures mortes calmes qui s’inspirent du Pop art et de la Pictures Generation, qui se sont démarquées.
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Savannah Marie Harris, Emmanuel Shogbolu et Ruby Dickson à Harlesden High Street
Crédit d’image: via Artnews
La galerie londonienne Harlesden High Street, qui se consacre également au soutien du travail des artistes de couleur, a fait des vagues sur la scène artistique britannique pour sa liste d’artistes progressistes, a déclaré Dee 1200artists.com. Pour sa présentation, la galerie a exposé des œuvres de Savannah Marie Harris, Emmanuel Shogbolu et Ruby Dickson, qui ont tous récemment fait l’objet d’expositions personnelles plus tôt cette année. À première vue, les visiteurs ont été confrontés à l’installation de High Street séquestrée par une clôture à mailles losangées sur laquelle était montée une image à grande échelle en noir et blanc maintenue en place par deux sacs de sable blancs. L’image représente un homme noir dos à la caméra, posé contre la façade d’un immeuble.
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Kimathi Donkor à Niru Ratnam
Crédit image : via Artnews.
Niru Ratnam, un marchand d’art basé à Londres, a ouvert sa galerie homonyme en juillet 2020, se concentre sur les artistes de couleur et les femmes. Lors de cette foire, il a présenté des œuvres du peintre londonien Kimathi Donkor, dont les peintures à grande échelle font allusion à la peinture d’histoire britannique, en particulier ses représentations de la violence de l’époque coloniale. Les représentations figuratives de Donkor pourraient également être repérées lors de l’édition de cette année de la Biennale de Sharjah.
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Wendy Park à divers petits incendies
Crédit image : via Artnews.
L’artiste de 37 ans Wendy Park, qui a rejoint la liste des divers petits incendies de Los Angeles le mois dernier, a un groupe de nouvelles peintures exposées à Independent. Les toiles de Park font principalement référence à son éducation avec des parents nés en Corée qui ont émigré à Los Angeles, où ils ont élevé une famille dans les années 1980 et 1990. (Le décès du père de Park en 2019 l’a incitée à aborder le sujet.) Dans les peintures à grande échelle, Park se concentre sur les objets ménagers, des cartons d’œufs aux baguettes, des pailles en plastique aux canettes de soda vides, le tout rendu dans des tons vifs. Des œuvres comme celles-ci seront présentées dans une exposition personnelle à la galerie de Séoul de Various Small Fires en 2024.
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Darja Bajagić à Tara Downs
Crédit d’image : avec l’aimable autorisation de Tara Downs.
Des œuvres présentant des images sexualisées de femmes de Darja Bajagić, Jacqueline Fraser, Marie Karlberg et Catherine Mulligan ont été présentées dans une présentation de groupe par Tara Downs. L’art de Bajagić a formé la pièce maîtresse. Les photos que l’artiste d’origine yougoslave de 33 ans extrait d’Internet et de campagnes de mode fusionnent dans ces pièces : dans l’une, un X géant est monté sur le mur du stand, qui est ensuite recouvert d’une image imprimée aux UV d’un femme nue; le mot « ENDANGERED », qui donne son titre à l’ouvrage, est écrit en dessous. Dans un autre ouvrage de 2023, intitulé Ex Axes – Corps sans tête dans un bar Topless, Bajagić a imprimé une hache avec des images similaires qui est montée sur le stand à côté de vêtements avec des étiquettes Zara recouvertes d’images imprimées. Les assemblages de Fraser dérivent de sa série continue d’installations centrées sur le cinéma, tandis que Karlberg parodie des peintres masculins canoniques comme Wade Guyton, Albert Oehlen et Christopher Wool, et les peintures de Mulligan déforment les images tirées de la publicité et de la pornographie.