La John Simon Guggenheim Memorial Foundation a annoncé cette semaine les 171 universitaires et artistes qui ont reçu ses prestigieuses bourses Guggenheim 2023. La classe de cette année comprend certains des artistes les plus surveillés d’aujourd’hui.
Décernés dans 48 disciplines (réparties en quatre catégories parapluie de sciences naturelles, sciences sociales, sciences humaines et arts créatifs), les lauréats ont été choisis parmi un groupe de près de 2 500 candidats. Dans un communiqué, le président de la Fondation Guggenheim, Edward Hirsch, a déclaré: «La nouvelle classe de boursiers a suivi leur appel pour améliorer toutes nos vies, pour fournir une plus grande connaissance humaine et une compréhension plus profonde. Nous avons de la chance de compter sur eux pour nous emmener vers l’avenir.
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Parmi les lauréats dans la catégorie beaux-arts figurent Pamela Council, Jamal Cyrus, Kapwani Kiwanga, Diane Severin Nguyen, Tammy Nguyen, Samantha Nye, Evita Tezeno et Lavar Munroe, dont la représentation à la Monique Meloche Gallery de Chicago a été annoncée en tandem avec les nouvelles de la bourse. . De plus, la bourse de Munroe est souscrite par l’acteur Robert De Niro, dont le père Robert De Niro Sr. était un boursier du Guggenheim en 1968 ; cette bourse succède au précédent prix Robert De Niro Sr., décerné pour la dernière fois en 2019.
Kiwanga est l’un des artistes les plus surveillés qui travaillent aujourd’hui, ayant remporté de nombreux prix d’artistes estimés au cours des dernières années; l’an prochain, elle représentera le Canada à la Biennale de Venise. En 2021, le Conseil a présenté une sculpture publique mémorable à Times Square ; titré Une fontaine pour les survivantsl’œuvre a été nommée l’une des œuvres d’art déterminantes de cette année par 1200artists.com. L’œuvre de Tammy Nguyen a fait la couverture du numéro de décembre 2022 de Art en Amérique pour un numéro intitulé « The Religion Issue ».
Lors d’une table ronde sur l’imagerie chrétienne apparaissant dans la peinture, Nguyen a déclaré : « Dans ma pratique, je m’intéresse à l’exploration de la confusion en ce qui concerne le postcolonialisme et la géopolitique. J’aime combiner des histoires et des récits qui ne semblent pas toujours avoir de sens ensemble mais qui, en réalité, existent en parallèle.
Des artistes bien connus ont également été récompensés dans des catégories spécifiques à un support, Martine Syms et Sasha Wortzel gagnant en film-vidéo et Pao Houa Her et Curran Hatleberg gagnant en photographie. Houa Her a été présenté à la Biennale de Whitney 2022, tandis que Syms et Hatleberg ont été présentés à l’édition 2019. Wortzel est surtout connu pour un film expérimental, co-réalisé avec Tourmaline, intitulé Joyeux anniversaire Marsha !qui a été inclus dans l’exposition phare de 2017 « Trigger: Gender as a Tool and a Weapon » au New Museum.
Trois universitaires ont également reçu des bourses de recherche en beaux-arts: Bridget Alsdorf, professeur d’histoire de l’art du XIXe siècle à l’Université de Princeton; Roland Betancourt, spécialiste de l’art byzantin à l’Université de Californie à Irvine ; et Arlene Dávila, professeur d’anthropologie à l’Université de New York et fondatrice du projet Latinx à NYU. Célébrant actuellement sa cinquième année, le projet Latinx à NYU a récemment reçu une subvention de 1,3 million de dollars de la Fondation Mellon et a récemment été élevé au rang de centre provostial de l’université.
En tant que chercheuse, Dávila s’est imposée comme une voix importante dans le monde de l’art contemporain, examinant le fonctionnement du marché de l’art et ses exclusions, en particulier les artistes latinos. Son livre 2020 Latinx Art : Artistes/Marchés/Politique (Duke University Press) a fourni une analyse révélatrice de ces forces du marché, qu’elle a attribuées au fait d’être une étrangère au monde de l’art, lui donnant la capacité « de dire et de s’engager avec des choses dont on ne parle pas régulièrement dans le monde de l’art ».
Dans son entretien avec 1200artists.com, Dávila a déclaré: «Il existe ce mythe dans le monde de l’art selon lequel la race n’a pas d’importance, l’identité n’a pas d’importance. La qualité est la qualité, et nous ne devrions regarder les artistes qu’en fonction de leur travail. Bien sûr, c’est si pathétiquement faux, mais les gens disent cela pour maintenir et défendre le monde de l’art masculin blanc.