Au cours du prochain quart de siècle, quelque 73 billions de dollars seront transmis de la génération des baby-boomers américains à ses enfants de la génération X et du millénaire dans ce qui a été surnommé « le grand transfert de richesse ». Environ la moitié de ce chiffre ira aux 1,5 % des ménages les plus riches, c’est-à-dire la classe des collectionneurs américains.
Cela a rendu le travail de Sarah McDaniel très compliqué ces derniers temps.
En tant que chef de l’équipe des ressources artistiques chez Morgan Stanley, McDaniel aide les clients fortunés à gérer leurs collections d’art, mais les collectionneurs vieillissants réévaluent leurs plans pour savoir qui héritera de leur art dans un marché de l’art en évolution rapide et les goûts divergents de la prochaine génération.
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« Ce que nous avons découvert, c’est qu’avec le grand transfert de richesse et l’économie du goût sur le marché de l’art, de nombreux enfants de collectionneurs n’ont pas le même goût pour l’art que leurs parents », a déclaré McDaniel. 1200artists.com dans une récente interview. « Dans le passé, les catégories de collecte et ceux qui les collectaient avaient tendance à durer plus longtemps, il y avait donc potentiellement moins de déconnexion lorsqu’un collectionneur décédait ou se débarrassait de sa collection. »
McDaniel estime que, pour ses clients très fortunés, dont la fortune s’élève à 30 millions de dollars ou plus, cinq à dix pour cent de leur bilan sont dans l’art et les objets de collection, ce qui signifie que des billions d’art devraient changer de mains dans les décennies à venir. . Ou alors les planificateurs immobiliers comme McDaniel pensaient.
Mais lorsque les héritiers ne veulent pas des collections de leurs parents, les deux meilleures options pour les collectionneurs sont soit de donner les œuvres en échange d’un allégement fiscal important, soit de vendre l’art alors que le collectionneur est encore en vie, a déclaré McDaniel. Cela ne signifie pas seulement vendre le travail comme planification de fin de vie, mais simplement vendre le travail plus souvent tout au long de la vie.
« Le potentiel de réaliser une valeur supplémentaire grâce aux relations [collectors have in the market] et la pertinence de l’art qu’ils collectionnent pourrait être meilleure que d’attendre des décennies plus tard pour vendre des œuvres d’art qui ne sont plus aussi désirables qu’elles l’étaient lorsque le collectionneur les a achetées », a déclaré McDaniel.
L’évolution de plus en plus rapide des goûts pour l’art et l’instabilité qui en résulte sur le marché de l’art peuvent sembler inquiétantes, mais McDaniel souligne qu’il existe de nombreuses raisons positives qui ont contribué à ce cycle de tendance de plus en plus volatil.
« Il y a une nouvelle génération de collectionneurs qui sont intéressés à acquérir l’art de leurs pairs », a déclaré McDaniel. « Les collectionneurs ont tendance à être plus féminins et plus diversifiés à l’échelle mondiale, il y a beaucoup plus de collectionneurs asiatiques maintenant. »
Ces nouveaux collectionneurs veulent souvent acheter auprès de jeunes artistes vivants d’horizons plus divers, selon McDaniel, sur lesquels des maisons de vente aux enchères comme Sotheby’s ont déjà capitalisé. En novembre 2021, Sotheby’s a organisé sa première vente du soir dédiée aux artistes vivants. La vente « The Now » a été un succès retentissant, en particulier pour les artistes féminines comme Simone Leigh, Anna Weyant et Jennifer Packer qui ont chacune fait des prix record cette nuit-là. La vente a généré 283,4 millions de dollars dans son ensemble.
«Traditionnellement, il faut un certain temps aux artistes vivants pour avoir un marché secondaire. Nous avons maintenant vu une accélération ou une compression du marché primaire et secondaire pour certains des artistes vivants », a déclaré McDaniel. « Ils pourraient en fait vendre simultanément sur les deux canaux. »
Ce marché en évolution rapide a déjà souffert d’une grande volatilité pour les jeunes artistes, qui culminent souvent rapidement et disparaissent encore plus rapidement, sans rien montrer du succès de l’œuvre sur le marché secondaire.
Alors, comment les clients de McDaniel réagissent-ils à l’idée que les collections qu’ils ont accumulées pendant des décennies pourraient être indésirables ? Cela dépend du type de collecteur.
« La plupart des collectionneurs avec qui j’ai travaillé achètent l’œuvre parce qu’ils l’aiment et qu’ils s’intéressent sincèrement à l’artiste, à sa carrière et à son influence. Il y a d’autres personnes qui adorent l’art, mais elles le voient aussi comme un investissement », a déclaré McDaniel.
« Pour les collectionneurs qui y voient un investissement, et ils peuvent provenir de la finance, de l’immobilier, de la technologie, c’est donc dans leur ADN, ils peuvent considérer l’art comme une classe d’actifs, ainsi qu’une passion. Ils viennent avec l’espoir que l’art conserve sa valeur ou s’apprécie. Mais ils savent que, comme tout autre investissement, l’art peut perdre de la valeur. Pour les gens qui achètent de l’art parce qu’ils l’aiment, l’évolution des marchés représente moins un défi pour eux parce qu’ils vivent avec l’art qu’ils aiment, c’est leur valeur. «