Lors de son gala annuel jeudi soir, le Queens Museum a rendu hommage à deux des membres de son conseil d’administration, l’artiste Sable Elyse Smith et le designer Angelo Baque.
Les festivités de la soirée ont débuté par un cocktail organisé par le producteur numérique Jaeki Cho de Righteous Eats qui a réuni des dégustations de cinq restaurants différents du Queens, tous contre l’emblématique Unisphere à Flushing Meadows – Corona Park, juste à l’extérieur du Queens Museum, en plus des deux expositions personnelles en cours de l’institution pour Aliza Nisenbaum et Tracey Rose.
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Pendant le dîner, le programme de la soirée a commencé par des remarques de Lauri Cumbo, l’actuelle commissaire aux affaires culturelles de New York, et de la directrice du musée, Sally Tallant, suivies d’une performance de Nick Hakim. Cela a conduit à la présentation du lauréat.
« C’est beau et poétique de recevoir cet honneur du Queens Museum », a déclaré Smith lors de son allocution. «Je veux juste remercier sincèrement le Queens Museum pour cet honneur, qui est une façon de reconnaître et de reconnaître qu’ils doivent voir. Et quelle surprise cela a été que le Queens Museum m’ait vu de nombreuses façons, encore et encore.
Smith a ajouté qu’être honorée signifiait beaucoup pour elle, « d’autant plus que quelqu’un qui a grandi s’est fait dire qu’il ne serait jamais rien de la part des enseignants et des éducateurs. … Parce que personnellement, je n’ai jamais été ébranlé par le racisme pur et simple des autres. J’ai toujours su que l’étendue du monde était plus grande que les mots de quiconque.
Smith a eu sa première exposition personnelle institutionnelle au Queens Museum en 2017, qui a résulté du fait que Smith était un Jerome Fellow au musée. Organisée par Hitomi Iwasaki, l’exposition a établi Smith comme un artiste important auquel prêter attention. Le Whitney et le MoMA ont fini par acquérir des œuvres qui étaient apparues dans cette exposition, et l’année dernière, d’autres pièces de Smith ont été exposées à la Biennale de Whitney et à la Biennale de Venise.
« Le Queens Museum a ouvert la voie et jeté les bases de beaucoup de choses qui imprègnent encore ma carrière et ma vie, donc le spectacle, le moment, la liberté, la proximité et l’amitié avec le conservateur, un conservateur en tant qu’individu qui se soucie et est censée s’occuper de l’art et des artistes – bravo à Hitomi », a-t-elle déclaré.
Smith avait été présenté ce soir-là par l’artiste Salome Asega, qui l’appelait « ma flamme jumelle Leo », ajoutant : « Sable est une artiste visionnaire qui s’est imposée comme une voix vibrante dans l’art contemporain en disant simplement la vérité sur ce qu’elle voit, ce qu’elle sait et ce qu’elle ressent. La confrontation est générative. Elle est menée et met en lumière des structures que certains pourraient penser invisibles ou trop grandes pour être déployées.
Elle a poursuivi: «Sable a une conscience aiguë de la façon dont les récits peuvent laisser des impressions durables – idéologiquement et visuellement – sur la société, et à leur tour pour une imagination plus proche de ce qui pourrait être. Mais son travail ne consiste pas seulement à confronter des structures ou des institutions. Sable nous met au défi de considérer notre propre complicité dans le maintien de systèmes de mal et nous demande que pouvons-nous faire pour développer de nouvelles visions abondantes et réparatrices de la vie et de la vie ? Sable nous offre une tapisserie pour la possibilité dans son travail.
Après Smith, l’artiste Shaniqwa Jarvis a présenté Baque, qui a fait ses débuts en tant que directeur de marque pour Supreme avant de lancer son propre label Awake NY, ainsi que Baque Creative et Angelo Baque Studios.
Au cours de ses remarques, Baque, qui est né et a grandi dans le Queens, a parlé de son implication avec le Queens Museum, qui s’est approfondie pendant la pandémie lorsqu’il a lancé le Queens Museum Cultural Food Pantry, en partenariat avec La Jornada.
« Je voulais m’impliquer », a déclaré Baque. « Vous savez, ‘communauté’ est un mot chaud dans l’industrie de la mode et de l’industrie du streetwear, mais ce que beaucoup de gens ne comprennent pas à propos du mot communauté, c’est que la communauté vient avec l’action. Vous devez agir et vous devez participer à la communauté pour réellement créer et faire partie d’une communauté. Vous pouvez applaudir pour ça.