Création
Paula Modersohn-Becker, Vanessa Bell, Lee Krasner : 3 femmes qui ont changé l’art
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Les femmes artistes ont toujours été un peu à l’écart. Contrairement aux hommes, elles n’attiraient pas l’attention et restaient souvent inconnues. Apprenons à en connaître quelques-unes : voici trois histoires tirées des Incroyables femmes qui ont changé l’art et l’histoire.
Paula Modersohn Becker
Les femmes incroyables qui ont changé l’art et l’histoire
De l’avis général, le début du modernisme du XXe siècle se situe en 1907 à Paris. Cependant, chaque mouvement a besoin d’un point de départ. Et un tel point était une nature féminine nue, écrite par deux hommes. Au printemps 1907, Henri Matisse présente au public Le Nu bleu (Le souvenir de Biskra), puis Picasso peint Les Demoiselles d’Avignon, scène de bordel époustouflante et choquante.
Mais tout a commencé un peu plus tôt : la nudité avait déjà été écrite un an auparavant. Et la femme l’a fait.
Nous parlons de Paula Modersohn-Becker, qui a peint le tableau « Autoportrait à trente ans le sixième jour du mariage ». Il représente Paula elle-même seins nus. Elle se dresse devant nous en grandeur nature et nous regarde d’un regard calme et impassible. Elle porte un collier d’ambre, sa main gauche tient sa jupe. Une peinture manifeste qui n’est pas inférieure aux Demoiselles d’Avignon de Picasso d’un seul coup de pinceau. Dans une interview avec le New Yorker, l’historienne de l’art Diana Raditzky qualifie Modersohn-Becker de « pièce manquante dans l’histoire du modernisme du XXe siècle ».
Paula Modersohn Becker. Autoportrait à trente ans au sixième jour du mariage. 1906
« Cézanne est notre père commun » – ces mots sont attribués à la fois à Picasso et à Matisse. Ce qui est absolument vrai – en termes d’art, il était vraiment un père pour eux deux. Mais Paula Modersohn-Becker est la mère d’une tendance alternative du modernisme : psychologiquement sensible, désespérément audacieuse, flagrante et têtue dans sa féminité. Pensez à Frida Kahlo, Alice Neal, Ana Mendieta, Kiki Smith, Nancy Spero, Cindy Sherman, Catherine Opie et bien d’autres. Cette longue liste regorge de noms célèbres.
Vanessa Belle
Vanessa Bell est la sœur de la célèbre écrivaine Virginia Woolf. L’une de ses œuvres les plus célèbres est un portrait de sa sœur. Cela montre à quel point l’œuvre de Bell a été influencée par la première exposition postimpressionniste britannique.
La connaissance des œuvres de Cézanne, Gauguin, Van Gogh a stupéfié le jeune artiste.
« Une nouvelle voie s’est ouverte pour moi », a écrit Bell après avoir vu leur travail. « Libération soudaine et permission de se sentir seul. »
Vanessa Belle. Virginia Woolf. 1912
Contours épais, traits perceptibles – dans tout cela, on peut sentir l’influence du post-impressionnisme. Mais il y a une astuce qui appartient exclusivement au style de Bell. Elle représente sa sœur, la personne la plus proche d’elle au monde, sans visage. Une seule pose et des gestes habituels trahissent Virginia Woolf.
Vanessa Belle. Plage de Studland. 1911
Un autre des premiers chefs-d’œuvre de Bell, l’austère et envoûtant Studland Beach, est considéré par l’historien de l’art Richard Shawn comme « l’une des œuvres les plus radicales de l’époque en Angleterre ». L’image combine le passé personnel de Bell et l’avenir du modernisme, qu’elle crée sous nos yeux. Cette image a en partie inspiré Virginia Woolf pour créer un véritable chef-d’œuvre littéraire – le roman To the Lighthouse.
Lee Krasner
Si vous avez entendu parler de Lee Krasner, vous savez qu’elle était l’épouse de Jackson Pollock, le culte de l’expressionnisme abstrait. Krasner était sa femme depuis onze ans, mais elle peignait depuis plus longtemps – près de vingt ans avant leur rencontre et encore trente ans après sa mort.
C’est Krasner qui a découvert Pollock : elle l’a présenté, ainsi que son travail, à d’éminents artistes et critiques.
Par exemple, Clément Greenberg, qui, plus que d’autres, a tout fait pour que Pollock soit proclamé le sauveur de la peinture américaine.
Lee Krasner. Autoportrait. 1930
Alors que Pollock utilisait une grande grange comme atelier, Krasner peignait dans une petite chambre. Comme Pollock, elle ne se tenait pas devant le chevalet, mais se déplaçait sur la toile et y versait de la peinture. « Composition » est l’une des trente peintures de la série « Miniatures » (1946-1950), créée par l’artiste.
Lee Krasner. Composition. 1949
À l’été 1956, lorsque Pollock mourut dans un accident de conduite en état d’ébriété, Krasner termina une série de collages impressionnants de vieilles peintures déchirées qu’elle avait auparavant considérées comme infructueuses. Son œuvre Euphorbia place Krasner exactement au milieu entre Matisse et Motherwell. Krasner a trouvé sa voie en travaillant de l’intérieur et de l’extérieur. C’était le summum de son travail.
Lee Krasner. Euphorbe. 1955
Krasner a donné des noms associatifs à ses peintures de collage une fois le travail terminé. Par conséquent, Euphorbia ne représente pas une plante en tant que telle, mais un sentiment, un esprit, une couleur et une forme qui lui sont associés, du moins dans son esprit. Concernant la signification d’Asclépiade, ou de toute autre œuvre de Krasner, elle a dit : « Je pense que ma peinture est autobiographique si quelqu’un prend la peine de la lire. »
Illustrations et matériaux du livre « Les femmes incroyables qui ont changé l’art et l’histoire »
Couverture : L’intérieur de Vanessa Bell avec la fille de l’artiste