Allison Glenn est la conservatrice de la triennale Counterpublic 2023 actuellement présentée à Saint-Louis. Dans son rôle, elle considère l’importance de la collectivité et de la collaboration. Ci-dessous, Glenn discute de ses intérêts connexes.
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Jusqu’à la fin de l’été dernier, je n’étais jamais allé sur le toit du Duomo à Florence. Il y a eu une longue succession d’architectes et d’ingénieurs qui ont dirigé le projet de construction, poussés par l’utilisation collective du marbre de Candoglia. Ceux qui ont aidé à créer la célèbre structure l’ont fait en tant qu’ensemble travaillant à l’unisson. Ce concept de collectivité a vraiment guidé mon approche curatoriale pour Counterpublic.
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L’artiste María Magdalena Campos-Pons a cette façon de concrétiser des objectifs apparemment impossibles grâce à la collaboration. Tout est séparé par l’eau, le livre qui accompagnait son exposition solo de 2007 au Indianapolis Museum of Art, prépare le terrain pour le travail qu’elle et le conservateur Okwui Enwezor allaient faire. Maintenant, 17 ans plus tard, je suis toujours ces fils à travers une édition conçue par Enwezor de la Biennale de Sharjah et le travail de Campos-Pons présenté à la Triennale d’art contemporain du Tennessee, à Knoxville.
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J’ai grandi en écoutant la musique du producteur de Detroit, J Dilla. Je suis fasciné par les liens entre le livre et le site Web de Dan Charnas, L’heure de Dilla, faire de la syncope – non seulement l’histoire des rythmes syncopés, mais aussi comment J Dilla l’a utilisé comme cadre pour créer un nouveau type de vocabulaire sonore en tant que producteur. Le site est gratuit et fournit un accompagnement à la biographie. Le deuxième chapitre du livre, « Straight Time/Swing Time », retrace le lien de Dilla avec les chiffons de Scott Joplin, originaire de St. Louis. Une partie demande au lecteur de considérer comment la syncope se sent dans son corps. Je m’intéresse à l’expérience incarnée du visionnement ainsi qu’à la compréhension de ce que signifie la syncope dans le corps. Il y a un arc plus large dans l’histoire de la syncope et de l’innovation musicale aux États-Unis, en particulier dans le Midwest.
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J’ai travaillé avec quelques membres du collectif basé à Seattle Constellation noire individuellement, mais je suis séduit par leur approche collective. Un excellent point d’entrée dans le collectif est son podcast Fraîchement débarqué du vaisseau spatial, qui a récemment accueilli Shabazz Palaces, un duo hip-hop et cocréateurs du groupe. Dans une vidéo de la chanson « Fast Learner » de Shabazz Palaces, le rappeur principal Ishmael Butler porte des vêtements conçus par un autre artiste de Black Constellation, Nep Sidhu. Il y a tellement à apprendre de leur niveau de collaboration.
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Pruitt-Igoe était une série de bâtiments conçus par Minoru Yamasaki à Saint-Louis qui faisait partie d’une campagne du milieu du XXe siècle vers le modernisme et la vie coopérative pour tous. Cependant, le développement de logements pour les résidents à faible revenu est finalement tombé en ruine et a été démoli. Le documentaire de 2011 Mythe de Pruitt-Igoe déballe l’histoire des bâtiments à travers le prisme d’anciens résidents. Alors que beaucoup pensent qu’il s’agit d’un projet raté, ceux qui y ont vécu ont raconté de bons souvenirs. En travaillant sur la triennale, j’ai réfléchi à ce passé en rapport avec la terre et son usage.