La graveuse et artiste de collage Megan Fatharly partage ses expériences de gestion d’une entreprise d’art pendant la pandémie – des défis aux nouvelles directions dans sa pratique artistique. Elle partage également quelques conseils sur l’utilisation des médias sociaux de manière positive et efficace et explique pourquoi elle a lancé sa nouvelle entreprise en tant que « pom-pom girl créative ».
Salut Meg! Merci d’avoir pris le temps, en dehors de votre horaire chargé, de nous parler. Quelle année ça fait! Pouvez-vous nous donner un aperçu de la vie d’un artiste professionnel pendant la pandémie? Avez-vous constaté que votre pratique artistique a pris des virages nouveaux et inattendus?
Merci de me recevoir. J’ai quitté mon emploi en début d’année (2020) et j’étais sur le point d’en commencer un nouveau dans l’industrie de l’événementiel en organisant des ateliers pour des galeries et des associations caritatives à Londres. Cependant, quand Covid a frappé, j’ai perdu ce travail du jour au lendemain. C’était assez décourageant, après avoir quitté un emploi à temps plein en janvier pour enfin essayer de poursuivre une voie plus créative. Beaucoup de mes amis sont aussi des créatifs et avec déjà un petit nombre de followers en ligne et ayant ouvert une boutique en ligne en 2019, je devais en quelque sorte le faire fonctionner. J’ai commencé à créer des kits de soins de collage pour des amis proches, mais l’un de mes adeptes en voulait un, alors j’ai commencé à les vendre lorsque la pandémie a frappé pour permettre aux gens de rester créatifs pendant une période incertaine. À ce stade, j’ai enfin pu utiliser ma presse à imprimer, alors qu’avant je n’avais tout simplement pas le temps et la capacité mentale de l’utiliser. J’ai commencé à faire des affirmations en relief qui, je pense, attiraient les gens en raison de leur message accessible et universel. C’étaient aussi des pièces que les gens pouvaient s’envoyer.
Je pense que l’art est vraiment venu au premier plan pendant la pandémie parce que les gens recherchaient quelque chose comme signe d’espoir. L’engagement de soutien aux artistes a également changé la donne pour les artistes au cours de la pandémie, car cela signifiait que plus de gens voyaient mon travail. Cela signifiait qu’il était présenté sur des blogs et des magazines vraiment passionnants. Mon travail a vraiment pris son envol au cours des 12 derniers mois. J’ai eu ce temps et j’ai envie de vraiment me pousser. J’ai beaucoup appris sur la vente de mon travail d’artiste et sur le fait de ne pas être guidé par quelqu’un d’autre que moi-même. J’ai encore du mal à savoir quelle est la bonne décision à prendre à ce moment-là. J’apprends à me rythmer davantage.
En regardant votre profil, vous avez un certain nombre de volets différents dans votre travail – des beaux collages illustrant des intérieurs domestiques vivants aux imprimés en relief, où une esthétique délicate est juxtaposée à une puissante affirmation de soi. Pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique jusqu’à présent et comment vous en êtes arrivé à ce stade en tant qu’artiste professionnel?
Mon travail comporte de nombreux axes et fils différents, mais j’apprends que ce qui les relie, c’est moi et le processus qui les sous-tend. J’ai toujours hésité à faire plus d’une chose. Cependant, j’aime expérimenter et c’est quelque chose que j’ai toujours fait. Le processus et l’action mènent mon travail et ce n’est jamais vraiment une œuvre d’art finie. Il s’agit plus des qualités du travail. Le bord, la forme et la tactilité de quelque chose. J’ai obtenu mon diplôme il y a 3 ans et j’ai étudié le BA en dessin à l’Université de Falmouth. Je me suis spécialisé dans la gravure et c’est le processus méditatif qui m’a calmé et m’a aidé à trouver réconfort et équilibre dans ma création et mes expériences. Je pense que mon travail porte sur cet avantage entre beaucoup de choses différentes. L’intensité de mes petites scènes d’intérieur de collage capturant une intimité du quotidien, mon processus de gaufrage étant sur les textures et les formes subtiles d’être sur la surface tactile et de manipuler quelque chose autrement plat. J’aime vraiment pousser cette idée de ce qu’est la création d’impression ou de collage. J’essaie actuellement de trouver un équilibre entre vendre moi-même mon travail en ligne et travailler et collaborer avec des galeries et d’autres marques. Récemment, j’ai travaillé avec The Body Shop sur l’une de leurs campagnes d’anniversaire. C’était assez excitant. J’ai encore du mal avec le «Vous êtes un professionnel»… Je pense que c’est à cause de l’importance de ma pratique et de ma création. Cela a toujours été une thérapie, alors quand cela devient un emploi et un revenu, il est vraiment difficile de s’y retrouver.
Je suis toujours intrigué par votre choix de sujet. Y a-t-il des thèmes ou des aspects de la vie qui vous attirent particulièrement?
Je suis attiré par les détails et les moments. Je pense que ces événements quotidiens qui sont souvent négligés sont ce qui m’inspire. Ombres, reflets et formes formés par le monde naturel. J’apprécie vraiment jouer avec l’échelle d’une manière modeste. Créer une composition très chargée sur une si petite surface permet au spectateur d’apprécier les détails. L’accent est mis sur les détails.
Pouvez-vous décrire votre processus créatif avec nos lecteurs?
Chaotique, spontané et fluide. J’expérimente et fais ce qui m’attire.
Si je m’aventurais dans votre studio, quels matériaux trouverais-je?
Un appareil de chauffage, je travaille actuellement dans un garage, donc en hiver, il peut faire assez froid. J’ai ma presse à graver qui a été incroyable de travailler plus grand et plus efficacement. J’aime penser que je prospère dans le chaos car j’ai toujours cru que si j’avais plus de routine, cela signifiait que mon art serait enfermé. Cependant, j’apprends aussi maintenant que ce n’est pas le cas. Il est important de trouver un flux et un reflux et parfois de faire confiance à ce processus. J’ai quelques tableaux qui agissent comme des surfaces sur lesquelles j’imprimer et graver.
Suite à vos publications sur Instagram, j’ai vu que vous êtes un partisan des soins personnels et de la sensibilisation à la santé mentale, partageant souvent vos expériences des aspects positifs et négatifs des médias sociaux. Pouvez-vous partager des conseils avec nos lecteurs, qui commencent tout juste leur parcours créatif, comment utiliser les médias sociaux de manière positive et efficace?
Je dirais que partagez le processus et pas seulement la résolution finale. J’essaierais aussi de me rappeler que vous ne pouvez pas vraiment échouer en art. Expérimenter est toujours très important quel que soit le stade auquel vous en êtes. J’ai trouvé que les médias sociaux étaient un moyen très amusant de se connecter avec d’autres créatifs.
Vous avez récemment lancé le compte Instagram @creativecheerleader – soutenant et défendant le travail d’autres artistes et créateurs. Quelle a été la réponse à cela? Cela a déjà généré pas mal de followers!
J’ai toujours aidé d’autres personnes à voir leur créativité. J’aime vraiment voir les autres s’épanouir. C’est un monde compétitif là-bas et en tant que créatifs encore plus parce qu’il vient parfois d’un endroit sensible. Je partage le travail et j’écris sur l’art des artistes émergents. C’est un espace positif pour vous encourager à penser à vous entraider mais aussi à trouver le travail de quelqu’un de nouveau.
Une dernière question, quelle est la prochaine étape à l’horizon pour toi Meg?
Je travaille à des spectacles passionnants à travers le Royaume-Uni et à quelque chose de vraiment grand qui sera lancé en novembre. Je suis toujours en train de me perfectionner et d’essayer de suivre mon rythme. Je viens de créer un Patreon où je vais partager mon processus artistique et animer des ateliers de gravure, de collage et de gaufrage. Je veux créer et écrire des choses que je sais que je trouverais utiles en tant que créateur. Cela peut être vraiment isolant d’être un créateur, donc former une communauté loin des médias sociaux est vraiment important pour moi.
Merci Meg!
Vous vous sentez inspiré?
N’oubliez pas de consulter Instagram et le site Web de Meg pour en savoir plus sur son travail.