Le projet Big Walls and Windows 2022, parrainé par Liquitex et 1200artists, est une opportunité pour les étudiants de Central Saint Martins et de Camberwell College of Arts de réaliser des œuvres d’art temporaires sur chaque site, à une échelle qui serait normalement prohibitive en raison du matériel et de l’équipement. frais.
Sélectionnée parmi un panel de juges pour le projet Central Saint Martins, la proposition gagnante de Manyi Takor « Hidden Identities » examine comment l’identité est formée par des expériences souvent liées aux attentes des autres ; il sonde la dissonance de l’habitation le long des marges liminales. Il demande au public de réfléchir à ce que signifient réellement l’acceptation et l’équité dans un espace où les valeurs attendues et acceptables sont incompatibles avec l’ego.
Nous avons rencontré Manyi pour en savoir plus sur son expérience et sur la façon dont elle a abordé le projet.
Salut Manyi! Félicitations encore pour avoir été sélectionné pour le projet 2022 Big Walls and Windows à Central Saint Martins. Pouvez-vous nous parler de votre proposition et de ce qui vous a poussé à postuler pour le projet Big Walls & Windows ? Qu’est-ce qui vous a séduit dans le fait de travailler à une si grande échelle ?
Bonjour et merci beaucoup. J’adore faire de l’art et j’explorerai toute opportunité qui étend ou élargit mes compétences. Au cours des dernières années, j’ai été obsédé par l’existentialisme et l’intersectionnalité culturelle et ce sont des idées si vastes qu’il faut de l’espace pour les explorer. À la maison, la taille de mes peintures a doublé, passant de 80 cm x 80 cm à environ 1,5 mx 1,8 m au fur et à mesure que je réponds aux pensées et aux sentiments qui découlent de ces enquêtes. Les caractéristiques d’observation, d’enregistrement et de négociation de l’exploration de ces sujets étaient parfaites pour le contexte d’une fenêtre. L’opportunité de développer ces idées dans un espace de cette taille était comme enlever le couvercle du pot à biscuits ; trop bon pour résister.
Maintenant que vous avez terminé l’installation, comment avez-vous trouvé l’expérience et y a-t-il eu de gros défis ?
Cela peut sembler étrange mais je ne m’occupe plus de rien. Après mon diagnostic de fibromyalgie, il a fallu beaucoup de travail pour trouver une nouvelle ligne de base. Je connais mes limites et quand elles peuvent être repoussées et étirées. Le timing du projet était excellent car le travail pouvait être fait pendant la pause. Cela signifiait que je n’avais pas à m’inquiéter de manquer des cours tout en repoussant mes limites physiques – cela aurait été un peu trop. Bien sûr, rien n’est jamais complètement sans problème ; il y a eu un retard avec les matériaux qui n’ont pas pu être aidés en raison de la logistique de Noël. Cela a créé une pression temporelle, mais mon ami et collègue étudiant XD1, Xinyu Liu, est resté coincé avec moi et a été d’une aide incroyable. Elle a également fourni des critiques opportunes, ce qui était fantastique. J’ai dû faire des changements et résoudre des problèmes au fur et à mesure, donc le processus était stressant et beau. je referais tout ça !
La vitrine de droite présente une œuvre puissante composée de 5 peintures abstraites circulaires, représentant les 5 étapes du deuil. Chaque tableau a une couleur thématique et vous avez abordé l’application de la peinture différemment, pourriez-vous expliquer votre processus de réflexion derrière cela ?
Les toiles circulaires parlent du cycle sans fin de négociations dans lesquelles nous devons nous engager lorsque nous consommons des informations. Selon la valeur de ces informations, nous faisons des allers-retours à travers ces étapes, en en sautant parfois une ou deux. À d’autres moments, nous restons dans une étape plus longtemps que ce qui peut être sain pour nous.
Si nous réfléchissons bien aux moments où nous sommes saisis par une émotion forte, nous surfons généralement sur des vagues parallèles ou entrecroisées de plusieurs sentiments. La colère, par exemple, peut être un amalgame de peur, de déception, de dégoût et d’autres sentiments, même d’amour. Ces œuvres tentent de capturer la nuance de ces émotions frelatées et les différents styles sont mon interprétation de ces expériences.
Comment avez-vous trouvé le travail avec les peintures et médiums Liquitex, avez-vous trouvé que les matériaux façonnaient l’œuvre d’une nouvelle manière pour vous ?
Un mot – sublime. La sous-couche de toutes les toiles a été réalisée à partir d’un mélange de blanc de titane, de rouge primaire, de médium de coulage et d’eau. Le premier coup de pinceau à travers ce mélange était d’un autre monde. La charge pigmentaire, la douceur, la fluidité – tout simplement magnifique. La réactivité des matériaux m’a certainement encouragé à être plus expressif avec le travail et à vraiment pousser mes idées. En plus des peintures, j’ai utilisé des encres acryliques et quelques-uns des médiums de texture, notamment le gel pour cordes, le sable et le gel épais. Les différents médiums se complètent magnifiquement pour créer un vaste arsenal de couleurs et de textures. Je prévois de continuer à tester ces matériaux et de voir ce qu’ils peuvent faire. 
Pouvez-vous nous dire comment vous avez abordé le projet étape par étape ?
Listes. J’adore les listes ! Même si je savais ce que je voulais exprimer, le sujet est vaste. La première étape consistait à créer une carte mentale de chaque brin de chaque pensée. Puis je me suis concentré sur les mots qui me tiraillaient. Ensuite, j’ai créé une version plus petite de la toile avec une chronologie et des associations visuelles. Cela m’a permis de créer un calendrier basé sur la quantité de travail que je pensais qu’il faudrait pour créer le visuel.
Une fois la peinture commencée, il s’agissait de transférer ces idées et ces sentiments sur la plus grande toile, permettant des changements là où certaines idées se contractaient, se développaient ou ne fonctionnaient pas du tout. Les listes et les plans m’aident à organiser mes pensées mais l’exécution est toujours plus intuitive ; une conversation entre la toile et moi. Je lui dis ce que je veux dire et elle me dit ce qu’elle veut être.
Comment espérez-vous que le public de passage réagira à l’œuvre ?
C’est intéressant. The Crossing est un espace public, parfois lent et parfois rapide. Il était important que le travail soit accessible aux deux groupes de personnes et j’espère que ce sera le cas. J’aimerais qu’ils s’arrêtent et le regardent, le remettent en question, prennent et partagent des photos, puis y réfléchissent un peu plus. Espérons que, quelle que soit leur interaction ou leur expérience, ils comprendront que son message est qu’il est normal d’être qui ils sont. C’est une invitation à être un peu plus gentille avec soi-même et avec les autres.
Quelles sont vos dernières réflexions sur le projet? Cela vous a-t-il aidé à vous développer en tant qu’artiste et pensez-vous que vous aimeriez vous attaquer à davantage d’installations d’œuvres d’art spécifiques au site à l’avenir ?
Très certainement. C’était incroyable de développer une pièce qui réponde à l’espace dans lequel elle est installée. Tout rassembler implique que tant de personnes différentes travaillent ensemble et ce fut une expérience inestimable de négocier cela. En tant que personne autiste, je suis assez rigide à certains égards et ce processus m’a appris que je peux faire de petits changements sans perdre le contrôle. Cela me donne confiance que je peux entreprendre des travaux plus spécifiques au site à l’avenir.
Une autre chose sur laquelle les artistes travaillent souvent est de développer un langage visuel. Quiconque verra cet ensemble d’œuvres se rendra vite compte qu’il existe de nombreux styles et éléments utilisés pour raconter cette histoire – dessin, peinture, collage, impressionnisme, abstraction, symbolisme… Parce que mon travail vient d’un lieu viscéral, je me suis demandé si ces différents les styles confondraient mon auditoire. Terminer cette pièce a cimenté l’idée qu’il est normal de travailler comme je veux et que le public qui reste avec moi apprendra et, espérons-le, acceptera cela à mon sujet. Ceux qui aiment mon travail l’aimeront et ceux qui ne l’aimeront pas et ce n’est pas grave.
Et enfin, quelle est la prochaine pour vous ?
J’ai plus de listes. Ils sont assez dynamiques et changeront avec le temps. Au sommet de cette liste prend une petite pause. Réaliser ces travaux en si peu de temps a nécessité d’emprunter de l’énergie aux futurs magasins. Je dois rembourser ou mon corps se rebellera.
Une fois reposé, je veux continuer à développer un projet que j’ai commencé en octobre dernier. Il s’agit d’examiner des espaces au-delà de notre champ de compétence, en commençant par la question : qu’est-ce qui a précédé le Big Bang ? Je suis fasciné par la théorie scientifique par rapport au récit biblique et j’ai hâte de m’y mettre à pleines dents.
Je prévois également de développer plus de travail et de mettre à jour mon site internet, en vue d’approcher les galeries. Cependant, la communication en temps réel est quelque chose avec laquelle je lutte, donc s’il y a des agents artistiques qui lisent ceci…
Instagram : @mt_artuk
Site Web : www.manyitakor.uk
Merci Manyi !
L’installation See Manyi’s Big Walls and Windows est exposée à The Crossing, Central Saint Martins, 1 Granary Square, Londres N1C 4AA jusqu’au 20 février 2022.
Vous vous sentez inspiré?
Lisez nos entretiens avec Alice Bajaj et Sarah Savage, sélectionnées pour le projet Big Walls and Windows 2021 du Central Saint Martins and Camberwell College of Arts sur le 1200artists Blog.
Crédits image : Images 4 & 6 Manyi Takor, toutes les autres images photographie @petercattrellphotography.