L’artiste abstraite, tutrice et entrepreneure Georgie Mason est bien connue pour ses peintures riches et texturées représentant le paysage anglais et explorant l’interdépendance de l’homme, de l’art et de la nature. Alors que nous sortons du verrouillage, nous avons pris un moment pour rattraper Georgie pour découvrir ses expériences de l’année écoulée, les nouvelles orientations de sa pratique artistique et ce qui se profile à l’horizon.
Salut Georgie! Merci d’avoir pris le temps de nous parler. Quelle année «mouvementée»! Pouvez-vous nous donner un aperçu de la vie d’un artiste professionnel pendant la pandémie?
Je ne veux pas commencer trop négativement, mais pour moi, le premier verrouillage a été une période d’improductivité et de limbes, avec peu ou pas d’inspiration ou de motivation. Je suis allé à Bath pour être avec ma mère, ne sachant pas combien de temps cela durerait. J’ai eu de la chance qu’il y ait une pièce dans laquelle maman utilise comme studio pour faire de l’art, mais pour être honnête, j’étais en mode survie à ce moment-là. J’avais eu une exposition personnelle annulée, donc je n’avais rien sur quoi travailler, pas de délais, personne à qui répondre, pas d’appels de travail ou de connexion humaine – mais j’ai ressenti la pression de faire quelque chose parce que si je ne le faisais Je ne gagne pas d’argent. Ma grâce salvatrice a été l’Artist Support Pledge, mis en place par Matthew Burroughs: un programme dans lequel les artistes publient des travaux sur instagram pour un maximum de 200 £, et chaque fois qu’ils gagnent 1000 £, ils s’engagent à acheter l’œuvre d’un autre artiste pour 200 £. Grâce à cela, j’ai vendu principalement des œuvres plus anciennes et j’ai gagné suffisamment d’argent pour me soutenir pendant ces mois, ainsi qu’un soutien gouvernemental et une subvention d’un bulletin d’information. L’exposition solo a finalement été réorganisée, mais je suis sorti du groove et je n’étais pas très content de la collection. Et ce n’était tout simplement pas la même chose avec seulement six personnes autorisées à la fois et sans vue privée. Alors oui, pas le meilleur moment pour moi, mais heureusement, les ténèbres se sont transformées en lumière et maintenant je suis plus inspirée que jamais …
En regardant votre profil, vous avez tellement de cordes à votre arc – de votre pratique de peinture en studio à l’animation d’ateliers d’art en passant par la gestion d’une entreprise! Pensez-vous qu’il est important pour les artistes d’avoir plusieurs projets différents en même temps?
C’est beaucoup à gérer, et j’essaye aussi d’enregistrer un EP de chansons pour accompagner ma prochaine collection et écrire un livre (!). Je pense qu’il s’agit de savoir ce qui fonctionne pour vous en tant qu’artiste; pour moi, j’ai besoin d’avoir suffisamment de variété pour que je sois toujours intéressé et motivé et que je ne m’ennuie pas d’un aspect de mon travail. Mais le revers de la médaille est d’être perpétuellement «allumé» – c’est comme frapper une taupe, je termine une chose et puis une autre idée surgit. Cela peut devenir accablant, mais j’apprends à mieux accepter que je ne peux pas tout faire en même temps. J’ai également franchi le pas et employé maintenant deux assistants de studio, un jour par semaine chacun. Ils aident avec les médias sociaux et le côté commercial, donc j’ai plus de temps pour être créatif, et cela a fait une telle différence jusqu’à présent que je ne peux pas croire que je ne l’ai pas fait avant.
Vous enseignez l’art comme une forme de pleine conscience, à travers des ateliers et des ateliers en ligne. J’imagine que ces ateliers ont été une ressource particulièrement précieuse pour les gens au cours de la dernière année, ce qui a été pour le moins difficile. Pouvez-vous nous parler un peu de votre expérience à leur tête et de la réaction?
Bien sûr, j’ai décidé de lancer une série de méditation créative sur Insta Live appelée «The Art of Mindfulness» – 15 minutes le matin pour que les gens puissent se détendre, se concentrer, créer avec seulement un morceau de papier et un stylo. Je voulais aider les gens à se connecter avec leur monde intérieur et leur créativité à une époque où il n’y avait pas beaucoup d’inspiration à glaner auprès de sources externes. J’étais en fait très nerveux au début à l’idée de parler à un écran sans retour, mais je m’y suis habitué et c’est devenu une très belle façon pour moi de communiquer avec les gens aussi. Les réponses que j’ai reçues étaient réconfortantes et cela m’a donné un petit semblant de but sachant que mes ateliers rendaient la vie des autres un peu plus facile pendant une période aussi difficile.
Vos peintures sont un régal pour les yeux – des couches de texture riches et viscérales évoquant la physicalité du paysage anglais. J’aimerais en savoir plus sur les types de matériaux que vous utilisez dans vos peintures et leur signification conceptuelle. Je vois que vous avez incorporé des matériaux aussi variés que la boue, les gouttes de pluie et le sulfate de calcium hydraté.
Merci, c’est très gentil. Faire entrer des matériaux du monde naturel dans mon travail est un moyen de combler le fossé perçu entre l’homme, la nature et l’art, un moyen pour moi de comprendre physiquement l’interdépendance de toutes choses. J’aime l’idée de créer des calques, puis de les retirer, d’en ajouter d’autres, etc. Je pense que c’est un processus réel et brut qui reflète la complexité et la temporalité de toutes choses dans la vie. Je veux que mon art soit fidèle à moi, ne suive pas un ensemble de «règles» de peinture traditionnelles et j’aime l’idée qu’ils reproduisent la nature, s’érodent et se décomposent de manière organique au fil du temps.
Vous avez cité des maîtres britanniques tels que JMW Turner et Constable comme vos inspirations. Pourquoi pensez-vous que le paysage anglais a une si forte résonance avec les artistes?
Je pense qu’il ne s’agit pas tant du paysage lui-même que du lien des artistes avec lui. J’ai grandi dans la campagne du Suffolk et le paysage qui l’entoure est dans mes os. Tout au long de ma vie, le monde extérieur s’est mêlé à mon paysage intérieur – des promenades sous la pluie quand je me sens mal, des journées ensoleillées et je me sens bien. Il est impossible de se séparer du paysage avec lequel tu as grandi. Ça me manque quand je suis à Londres, c’est pourquoi mon cœur aspire à recréer cet espace sur la toile. Le gendarme a déclaré dans une lettre à John Fisher: «Je devrais quand même mieux peindre mes propres lieux; la peinture n’est avec moi qu’un autre mot pour ressentir, et j’associe «mon enfance insouciante» à tout ce qui se trouve sur les rives de la Stour [a river in Suffolk]’, ce qui, je pense, indique un sentiment similaire.
Avez-vous constaté que votre travail a pris une tournure différente en raison des restrictions de verrouillage au cours de la dernière année?
Oui absolument. Alors que je voyageais pas mal et que je peignais des paysages extérieurs, je trouve maintenant que mon inspiration principale vient du paysage sans fin de mon monde intérieur. Le traumatisme collectif du verrouillage a rouvert de vieilles blessures pour moi et en conséquence j’ai fait beaucoup de travail intérieur. Cela m’a conduit à suivre un cours incroyablement puissant de trois mois, ainsi que des guérisons énergétiques à distance, où le guérisseur travaille à travers les champs de l’espace quantique, sans même être au téléphone et encore moins dans la même pièce. Les deux expériences ainsi que ma propre pratique de méditation et de yoga m’ont donné un lien renouvelé avec mes propres désirs et pouvoir, et ont produit un certain nombre de visions très claires mettant en vedette principalement des oies et des sorcières, qui sont la base de ma nouvelle collection d’œuvres. (Vous devrez venir à mon prochain spectacle pour le contexte ..!)
Comme beaucoup d’entre nous, j’imagine que vous attendez avec impatience que les choses reviennent à la normale dans l’année à venir. Quelle est la prochaine étape à l’horizon pour vous?
Je ne crois pas que les choses reviendront à la normale et j’espère que certaines choses ne reviendront pas à ce qu’elles étaient. Je crois que la conversation principale dans l’ère post-Covid doit être – et sera – de guérison. Guérir de Covid, guérir la planète, guérir notre mode de vie, nous guérir. Pour guérir au niveau macro, nous devons d’abord guérir au niveau micro et – nonobstant la mort et la tragédie – je crois que l’univers nous a offert une opportunité de nous tourner vers l’intérieur et de faire exactement cela.
À ce titre, j’organise un spectacle pour la fin août autour du thème de la guérison. Ce sera une exposition de groupe avec un mélange d’artistes établis et émergents à Londres. Je montrerai ma nouvelle collection, ainsi qu’un court documentaire et des chansons que j’ai écrites tout au long de mon propre processus de guérison. Ce sera un spectacle sur le progrès, la célébration, l’espoir: un petit pas dans ce qui doit être un pas collectif vers un avenir plus conscient, à partir de ce tournant historique.
Peu de temps après le spectacle, je commencerai une maîtrise en beaux-arts à City & Guilds, où je suis tellement excité d’avoir l’opportunité d’affiner et de développer ma pratique. C’est angoissant d’être enthousiasmé par l’avenir après le temps que nous avons eu – mais je le suis vraiment. Les bonnes choses arrivent.
Merci Georgie!
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