Interview d’artiste: Faye Bridgewater, Prix du choix du public du Derwent Art Prize

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Le Derwent Art Prize vise à récompenser l’excellence en mettant en valeur les meilleures œuvres d’art 2D et 3D créées au crayon ou au crayon de couleur ainsi que des œuvres solubles à l’eau, au pastel, au graphite et au fusain par des artistes britanniques et internationaux. Derwent, marque de beaux-arts de renommée internationale, est fière d’annoncer que la cinquième tranche du Derwent Art Prize est désormais ouverte en ligne sous la forme d’une galerie virtuelle

Nous avons rencontré Faye Bridgewater, la première gagnante du choix du public, pour parler de son parcours créatif, de son travail et de son expérience du prix cette année!

Félicitations pour avoir remporté le First People’s Choice Award dans le Derwent Art Prize 2020! Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours en tant qu’artiste?

Je suis un paysagiste contemporain et expressif, vivant à Brighton. J’ai étudié les beaux-arts à l’Université de Sheffield Hallam et j’ai obtenu un BA (avec distinction) en sculpture. Après avoir terminé mes études, j’ai travaillé dans certaines galeries à Londres et dans les environs et j’ai également géré des studios de poterie à Fulham et à Richmond. J’ai ensuite pris une brève pause dans l’art pour pouvoir devenir maman à plein temps.

J’ai repris mes pinceaux il y a trois ans. C’était un tout nouveau départ avec de nouveaux yeux regardant le monde sous un jour différent. J’avais déjà mis en place un groupe de photographie appelé Brighton Skies, avec 14000 membres, et cela a fourni une certaine inspiration avec ma réponse émotionnelle qui a formé la base de mes peintures de paysage.

Depuis, je suis allé de force en force et j’ai continué à clarifier ma vision de la façon dont je veux m’exprimer. J’ai exposé mes peintures lors de divers événements à Brighton et à Londres, ainsi que sur mon site Web. Ma série actuelle de petites peintures expressives s’intitule «140 études». Deux tableaux de cette série ont remporté le Derwent Art Prize (Peoples Choice Award) et le John Purcell Paper Prize avec le Royal Institute of Painters in Water Colors.

En plus de la peinture, je suis un potier passionné. Je suis aussi maman à plein temps!

Comment avez-vous trouvé votre expérience du prix? Nous avons tous dû nous adapter et trouver de nouvelles façons de travailler et de donner une plate-forme à notre créativité pendant cette période.

Gagner le prix Derwent a été un plaisir absolu: lorsque vous êtes enfermé dans votre atelier, vous ne savez jamais vraiment si ce que vous peignez va se connecter avec les gens. C’est pourquoi gagner le Derwent Art Prize – People’s Choice était si spécial. En plus de cela, gagner le Royal Institute of Painters in Water Colors – John Purcell Paper Prize a été fantastique.

En termes de nouvelles façons de travailler, le verrouillage a été un peu un coup dur car j’avais des expositions et des vues privées toutes organisées aux Mall Galleries de Londres, dans la Gallery @ Oxo, ainsi qu’une exposition à Paris. Je devais également ouvrir ma maison pour les portes ouvertes des artistes de Brighton tout au long du mois de mai. Cependant, il a également présenté de nouvelles opportunités. Quand les gens sont obligés de rester à la maison, beaucoup d’entre eux se tournent vers l’art, donc mon travail a suscité beaucoup d’intérêt et j’ai réalisé de nombreuses ventes. J’ai également tenu chaque jour un journal photographique que j’espère faire de livre une fois la crise passée. J’ai figuré avec ma famille dans le documentaire photographique de JJ Waller sur la vie sous clef, présenté dans le Guardian. Un autre ajustement a été d’engager beaucoup de gens sur Zoom, y compris une interview que j’ai faite pour Latest TV, des interviews de presse après les prix et le soutien de l’école locale avec son programme pendant la Semaine des arts.

Il y a une telle énergie dans votre pièce gagnante, les oiseaux dansent sur la surface d’une scène à l’autre. Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur le travail – et votre approche de plusieurs formats de dessin.

Ces œuvres sont si importantes pour moi car elles racontent toutes une histoire. Je n’essaye pas de capturer une vraie représentation du paysage mais plutôt le sentiment et l’émotion qu’il évoque. J’utilise économiquement la ligne et la couleur pour produire quelque chose qui se veut magnifiquement calme et sans chichis. J’ai beaucoup de chance de vivre ici à Brighton, en particulier lors du récent verrouillage, car j’ai pu profiter de ces extraits lors de mes promenades quotidiennes et les recréer dans mes peintures.

En termes de procédé, je prends de nombreuses photos de la vue que je vais peindre. Je dessine ensuite une grille graphite puis je peins chacun des carrés comme une aquarelle miniature. Enfin, je dessine en aveugle les contours des paysages à l’intérieur de chaque carré, en utilisant les photos prises comme points de référence.

Avec quels matériaux aimez-vous travailler? Y a-t-il des marques vers lesquelles vous vous adressez?

J’utilise toutes sortes de matériaux, y compris des objets que je trouve sur la plage; des nœuds de pêcheur et du bois flotté aux plumes et bouchons de bouteilles. Comme vous pouvez l’imaginer, je suis un artiste très désordonné (mon studio est un état complet qui rend mon mari dingue) mais c’est un lieu créatif!

Bien sûr, comme tous les artistes, j’ai aussi besoin de leurs matériaux plus conventionnels et ceux-ci sont en abondance dans mon studio. Je passe de nombreuses heures à la boutique 1200artists à Brighton. Le personnel est très serviable et sympathique et il y en a plein pour occuper les enfants pendant que je navigue. Les carnets de croquis Seawhite Concertina sont excellents, tout comme les tableaux et les encres en toile Windsor et Newton. J’adore aussi les aquarelles 1200artists Professional et les peintures acryliques Liquitex. Ils coulent si bien. Crayons Derwent (bien sûr)! Du point de vue du pinceau, je suis un grand fan du Pro Arte. Enfin, j’utilise du papier Fabriano pour mes peintures primées. J’aime particulièrement leurs bords rugueux. Je finis toujours par quitter le 1200artists avec beaucoup plus de belles choses que je n’avais initialement prévu d’acheter!

Vous vous sentez inspiré?


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Site Web: www.fayebridgwater.com

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