Claudine O Sullivan est une illustratrice irlandaise basée à Glasgow. Privilégiant les techniques traditionnelles, son style est un équilibre expressif de forme réaliste et de couleur abstraite. Son vaste portefeuille couvre un large éventail, y compris des projets de campagne sérieux et socialement engagés, des éditoriaux de mode, des expositions et des imprimés colorés. Nous avons été ravis de pouvoir nous asseoir et de discuter avec Claudine de sa pratique, de ce qui l’inspire à créer et de ce qu’elle a fait pendant le verrouillage.
Bonjour Claudine, Tout d’abord merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler. Pouvez-vous nous dire ce qui vous a inspiré à être artiste?
J’ai toujours été dessinateur, comme beaucoup d’enfants, mais je suppose que je n’ai jamais arrêté. Mes parents dirigeaient leur propre entreprise, ma mère m’a définitivement inspiré à penser de manière créative et à donner la priorité à l’accomplissement du travail. Comme beaucoup d’autres illustrateurs et artistes, j’ai eu d’autres emplois pour payer mes factures à l’université et pendant quelques années après avoir obtenu mon diplôme. Je suis resté à l’illustration après les heures, clients ou non, j’ai économisé autant d’argent que possible et j’ai finalement eu suffisamment de travail et un coussin financier pour me concentrer dessus à plein temps. J’ai toujours su que je retournerais travailler à autre chose si j’en avais besoin, mais heureusement, cela n’a pas été nécessaire.
Vous avez une esthétique merveilleusement unique avec votre travail. Comment avez-vous développé cela au fil des ans?
Comme je l’ai dit, j’ai toujours dessiné, plus à certains moments de ma vie qu’à d’autres. J’ai finalement étudié le graphisme et l’illustration spécialisée. J’ai vraiment eu du mal à trouver une esthétique unique. J’essayais trop fort, influencé et intimidé par d’autres artistes que j’admirais. Vers la fin de mon cours, mon tuteur m’a donné quelques conseils très simples, il suffit de dessiner – arrêtez de regarder d’autres artistes et trouvez de l’inspiration ailleurs. De là, je suis presque revenu à mon style de dessin d’adolescent. L’été avant ma dernière année, j’ai passé quelques semaines à voyager seul à travers l’Inde et j’ai rempli un carnet de croquis de portraits de personnes et d’animaux – c’est là que j’ai réalisé que j’avais déjà une esthétique naturelle, j’avais juste besoin d’arrêter de trop y penser. J’aimerais penser que mon esthétique a progressé à partir de ce carnet de croquis – j’ai introduit la couleur et affiné mon style de ligne, mais même maintenant, je reste très fidèle au conseil « juste dessiner » et essayez de ne pas trop penser à ce que je » Je fais.
Cela a été une période étrange pour nous tous ces derniers mois. S’adressant à beaucoup de créatifs, cela a inspiré certains, en a gêné d’autres et fait réfléchir d’autres sur l’ensemble de leur pratique. Comment avez-vous trouvé ces derniers mois d’un point de vue créatif?
Pour être très honnête, je n’ai pas eu beaucoup de temps pour réfléchir car je suis une maman à plein temps avec un enfant en bas âge énergique, donc je suis de retour au dessin et au travail pendant la sieste et les quarts de nuit – il s’avère que les premiers jours de l’illustrateur la nuit, la boucle est bouclée. Cela dit, maintenant ma fille est un peu plus âgée, donc ça a été vraiment agréable de dessiner avec elle et pour elle de comprendre que c’est mon travail. Jusqu’à présent, je me suis concentré sur les projets clients, travaillant principalement numériquement afin de pouvoir plonger et retirer rapidement des pièces et faire des modifications facilement dans les petites fenêtres où je travaille. Récemment, j’ai recommencé un travail personnel, alors j’ai déterré la planche à dessin et le taille-crayon. Je profite des soirées lumineuses – nous traînons tous et jouons avec des crayons jusqu’à l’heure du coucher, ce qui a été vraiment agréable.
Si nous devions nous promener dans votre studio, quels matériaux trouverions-nous? De quoi vous ne vous trouvez jamais sans?
Je suis très simple, j’ai du papier et des crayons et rien d’autre. Même lorsque je travaille numériquement, j’utilise un type de crayon sur un seul calque. J’ai un très bon taille-crayon en métal, car je passe probablement la moitié de mon temps à dessiner à garder mes crayons très nets. Bien que mes illustrations soient super colorées, mon crayon le plus utilisé est le blanc, je l’utilise pour mélanger et mettre en évidence donc toujours quelques pièces de rechange. Je suis un grand fan des gommes à effacer Derwent. Je n’utilise pas beaucoup les gommes à effacer comme outil de correction – j’aime bien comprendre les erreurs, mais elles sont géniales pour sélectionner les reflets et certains mélanges de lumière. La lumière du jour est également un must lorsque vous travaillez sur du papier, donc mon bureau est actuellement dans la salle de jeux à côté de la fenêtre, mais je vais aussi m’asseoir dans le parc avec ma planche à dessin.
Qu’aimez-vous utiliser dans Derwent Coloursoft dans votre travail?
J’utilise des crayons Derwent Coloursoft car ils ont une très grande vibration mais se marient également bien. J’ai récemment commencé à les expérimenter sur du papier noir qui fonctionne également très bien pour une esthétique plus graphique. Je les ai mélangés avec la gamme Derwent Metallic et ils fonctionnent parfaitement ensemble. Comme je l’ai dit, les crayons à effacer sont également parfaits pour les reflets et les mélanges.
De nos jours, il peut être très difficile de rester concentré lorsque nous sommes inondés de distractions à chaque coin de rue. Comment entrer dans cet état de flux pour créer du travail?
Prenez le temps de vous éloigner de toutes les distractions. Je n’ai même pas eu de musique les dernières fois où j’ai dessiné. C’est tellement relaxant mentalement de se concentrer sur la création de quelque chose mais en même temps impossible de se passer de cet espace de tête. J’ai de très petites fenêtres de temps pour dessiner, alors assurez-vous que lorsque je le fais, il n’y a que moi et la planche à dessin. Rangez votre téléphone! Ou mieux encore, mon plus récent élément de motivation a été d’enregistrer un time-lapse, qui me maintient dans le fauteuil, hors de mon téléphone, et me donne envie de dessiner tout en retenant ma respiration.
Avez-vous des conseils à donner à ceux qui ont du mal à trouver cette étincelle pour faire couler leur créativité?
Je lutte beaucoup avec le travail personnel – souvent, un brief client et un délai serré sont ma meilleure motivation. C’est donc un conseil que je me suis donné récemment: prenez le temps de dessiner, rien que pour moi, et commencez par le dessin d’observation. N’oubliez pas que le processus est plus important que le résultat, alors ne soyez pas trop dur avec vous-même. J’ai quitté Londres quand ma fille est née alors maintenant nous vivons à Glasgow, juste à côté des incroyables jardins botaniques, donc si j’ai du mal à trouver l’inspiration, je prends un carnet de croquis et je vais me promener, ramasser des feuilles à ramener ou m’asseoir et dessiner dans les serres et les jardins.
Merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler, enfin, qu’est-ce que le reste de 2020 vous réserve?
C’est une année impossible à prévoir, mais heureusement, la vie de pigiste m’a bien préparé à ne pas vraiment savoir ce qui va suivre. J’ai des projets clients amusants en cours et, comme je l’ai dit, j’ai commencé à dessiner plus personnellement qui deviendront éventuellement de nouvelles impressions. Je suis toujours en train de comprendre le jonglage entre maman et artiste à plein temps, mais cela reste chaque jour intéressant et je suis reconnaissant pour l’équilibre – même si cela peut parfois être sauvage et épuisant.
Vous pouvez voir plus de travail de Claudine ici et la suivre sur son Instagram ici.
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