Chaque blague contient un grain de vérité, et la principale dans Verre Oignonle nouveau mystère de meurtre orné de célébrités de Rian Johnson, maintenant diffusé sur Netflix, contient plus qu’un peu d’honnêteté.
Le bâillon tourne autour du Mona Lisaqui n’apparaît pas au Louvre mais dans la maison d’un milliardaire à la Elon Musk, où le tableau de Léonard de Vinci se trouve enfermé dans un cadre transparent, témoignant qu’un groupe d’amis et d’ennemis fortunés se chamaillent pour savoir qui a tué l’un des leurs .
C’est là que réside l’ironie : le Mona Lisa, un tableau considéré comme si précieux que sa valeur monétaire n’est pas connue, devient moins important que ce qui se passe devant lui, comme cela s’est produit périodiquement dans la vie réelle. Dans le film, la peinture, comme tous les autres arts qui l’accompagnent, est littéralement la toile de fond d’une scène de crime. Le joyau de la couronne d’un musée devient la vitrine d’un homme riche.
Articles Liés
Miles Bron, le magnat fictif dont la maison de 450 millions de dollars en Grèce sert de décor principal au film de Johnson, a obtenu le tableau en raison des circonstances uniques du moment. (Edward Norton le joue.) Nous sommes en mai 2020 et tout s’est arrêté. Au milieu d’un sortilège d’ennui, il invite, via un ensemble de boîtes à puzzle, un groupe de vieilles connaissances dans son manoir de bord de mer voyant, pour des raisons qui restent obscures jusqu’à ce qu’ils y arrivent. Tous les invités, à l’exception du détective privé Benoit Blanc (Daniel Craig), connaissent personnellement Miles.
Une fois que tout le monde s’est réuni sur l’île et a été inoculé contre le COVID-19 avec ce qui peut être ou non de l’huile de serpent, ils se rassemblent dans l’atrium de la maison, où ils se tiennent devant le tableau de Léonard, qui est montré au milieu d’un groupe d’abstractions d’après-guerre, de peintures figuratives , et sculptures en chintzy.
« Cet endroit, c’est la Tate Modern », déclare la gouverneure du Connecticut, Claire Debella (Kathryn Hahn), flûte à champagne à la main. « Pourquoi accrocheriez-vous une impression de la Joconde devant et au centre ? C’est comme accrocher une affiche du Che dans votre dortoir.
Miles sourit et laisse ses invités comprendre que la peinture est la vraie affaire. « Le Louvre était fermé, la France avait besoin d’argent, alors je me suis acheté un petit prêt à court terme », raconte-t-il. « Vous savez, il s’avère que le transport et la sécurité représentaient l’essentiel du coût. Regarde ça. » Il tient un briquet torche et l’allume, et un bouclier recouvre soudainement la peinture alors que tout le monde regarde avec émotion.
Pour Miles, la peinture n’est qu’un accessoire utilisé pour afficher sa richesse. Il ne semble pas se soucier beaucoup de la Mona Lisa, et lorsqu’il aborde brièvement sa signification, il affirme que Léonard « a inventé une technique de coups de pinceau qui ne laisse aucune ligne ». Cette technique est connue sous le nom de sfumatoet Giorgio Vasari, historien de l’art né près d’une décennie après Mona Lisa a été peint, a même attribué ses origines aux peintres flamands, et non aux italiens comme Léonard. Que cette erreur soit la faute de Miles ou de Johnson lui-même n’est pas clair.
Le Mona Lisa peut être la pièce maîtresse de la maison de Miles, mais il existe également un certain nombre d’autres œuvres d’art d’importance historique – ou, du moins, des riffs sur celles-ci. Il y a une abstraction rouge tachetée qui est clairement une allusion au travail de Cy Twombly, dont les vastes peintures peuvent en fait être vues en ce moment dans la vraie Tate Modern. Il y a une peinture d’une larme tombant de l’œil d’une femme, un clin d’œil aux images de femmes en pleurs de l’artiste pop Roy Lichtenstein. Il y a une toile montrant une figure cyclopéenne qui regarde un enchevêtrement de tuyaux, de tripes et de mains ; son style est similaire à celui de Philip Guston, qui fait actuellement l’objet d’une rétrospective itinérante.
Personne ne semble prêter beaucoup d’attention à ces travaux, qui peuvent ne pas approcher le Mona Lisa en valeur mais, dans le monde du film, sont de véritables chefs-d’œuvre en eux-mêmes. Ou sont-ils?
Il n’y a, par exemple, aucune peinture de Guston qui ressemble exactement à celle de la collection de Miles. C’est un mensonge qui semble à peine convaincant, et une fausse piste comme celles sur lesquelles Blanc enquête pendant la deuxième heure du film, après qu’un fêtard soit tombé à travers une table basse en s’étouffant avec un cocktail empoisonné.
Même les peintures qui sont plus fidèlement calquées sur les vraies ne sont délibérément pas respectées. Il y a une interprétation de la peinture de Mark Rothko de 1961 Numéro 207 (rouge sur bleu foncé sur gris foncé), qui présente une masse cramoisie ardente suspendue au-dessus d’un bleu marine à peine visible. Dans la maison de Miles, le tableau est accroché à l’envers, de sorte qu’il est bleu foncé sur rouge. « J’aime l’idée que Miles n’en ait aucune idée », a déclaré Johnson au le journal Wall Street.
Miles est considéré comme un dilettante – un petit collectionneur avec de grandes ambitions qui ne connaîtrait rien à l’expressionnisme abstrait, même si un torrent d’essais de Clement Greenberg pleuvait sur lui. Le film suggère qu’il n’est pas une anomalie à cet égard. Tous les riches, semble dire Johnson, sont obsédés par les choses fantaisistes. Ils ne veulent tout simplement pas réfléchir lorsqu’ils montrent leurs affaires.
Mais qui rira le dernier ici, les téléspectateurs de Verre Oignon ou les riches étant ciblés par le film ? Johnson semble vouloir que ce soit le premier groupe, comme le suggère la fin, dans lequel—alerte spoil—Helen Brand (Janelle Monáe) définit le Mona Lisa enflammé par la révélation que Miles a tué sa sœur et assassiné l’un de ses invités. (Tout cela fait partie d’un complot destiné à faire croître la fortune de Miles qui est trop compliqué à expliquer ici.) Comme le Mona LisaLe sourire de est réduit en braise, Miles crie de douleur existentielle et « Mona Lisa » de Nat King Cole joue sur la bande originale.
Il y a un plan dans lequel les sosies de Mondrian et Bacon peuvent également être aperçus en train de brûler, mais l’accent ici est vraiment le Mona Lisa, qui obtient ses propres gros plans de star de cinéma et les plans inversés requis avec un Norton angoissé. Cela implique que Johnson a toujours été très intéressé par le Leonardo, et que cette peinture est vraiment la plus précieuse de la collection de Miles, tous les autres arts exposés sont maudits.
La peinture qui vaut le plus d’argent reçoit la plus grande attention dans Verre Oignon, adoptant la même dynamique historique de l’art erronée que Johnson lui-même veut renverser. La maison de Miles est la Tate Modern. Pourquoi Johnson mettrait-il le Mona Lisa devant et centre?