L’été dernier, dans un camp d’art, j’ai présenté à mes élèves l’artiste Clare Youngs qui vit et travaille au Royaume-Uni. Elle a suivi une formation de graphiste et réalise aujourd’hui de beaux «objets artisanaux», comme elle les appelle. J’adore ses animaux en carton, alors nous avons fait une petite étude d’artiste et avons fabriqué quelques-uns de nos adorables animaux à partir de carton de boîte de céréales.
Comme pour toutes les études d’artistes que nous faisons, j’imprime des images de l’artiste à partir d’Instagram et je les colle au mur avec quelques mots clés. Les mots que j’ai utilisés pour Clare Youngs étaient: Angleterre, Illustratrice, Artisanat, Collage, Animaux et Décoration.
Avant qu’ils ne commencent à créer, j’ai parlé de l’artiste et des mots sur le mur, et je leur ai dit qu’ils pouvaient utiliser le mur comme source d’inspiration. Ils pourraient créer quelque chose qui ressemble à quelque chose de similaire, ou ils pourraient faire une variante dérivée. Notre objectif principal pour ce projet était de dessiner et de découper des formes d’animaux, et d’ajouter des marques et une décoration avec des couleurs contrastées.
[ I am a participant in the Amazon Services LLC Associates Program, an affiliate advertising program designed to provide a means for us to earn small fees at no cost to you by linking to Amazon.com and affiliated sites. ]
Fournitures nécessaires pour l’étude de l’artiste Clare Youngs:
~ Carton de boîte de céréales
~ Peinture tempera (mélanger les couleurs avec du blanc pour plus d’opacité)
~ Anciennes cartes-cadeaux de petits morceaux de carton
~ Crayon
~ Ciseaux
~ Peintures acryliques si vous en avez, sinon collez avec de la tempera
~ Des pinceaux, des pointes plus fines si vous en avez
~ Pistolet à colle pour coller les pièces ensemble
Instructions pour l’étude de l’artiste Clare Youngs:
1. Commencez par préparer le carton coloré. Ouvrez vos boîtes de céréales. Mélangez quelques couleurs de peinture en veillant à ajouter du blanc pour les rendre plus opaques. J’ai décidé que mes élèves utilisent la «peinture à gratter» pour recouvrir le carton de couleur. Cela signifie simplement qu’ils ont mis quelques gouttes de peinture en haut avec une cuillère et ont abattu la peinture à l’aide d’une vieille carte-cadeau. Ce processus est amusant pour eux et permet de couvrir la surface beaucoup plus rapidement.
J’avais une table utilisant des couleurs froides et une table utilisant des couleurs chaudes – trois dans chaque famille de couleurs, pour un total de six couleurs finies.
2. Sécher le carton peint pendant une nuit. Le lendemain, les élèves peuvent choisir les couleurs qu’ils souhaitent utiliser pour les corps d’animaux. J’ai suggéré qu’ils s’en tiennent à une palette fraîche ou à une palette chaude. Un enfant a voulu mélanger les deux palettes.
3. Cette étape suivante peut être effectuée de 2 manières. Vos élèves peuvent dessiner leurs formes d’animaux sur du papier ou de vieux sacs d’épicerie en papier, puis les découper pour les utiliser comme gabarit. Cela ajoute une étape supplémentaire, mais garantit que leurs formes sont de bonne taille (les enfants dessineront TOUJOURS trop petits) et qu’elles s’emboîtent bien. Ou vous pouvez les faire dessiner directement sur le carton. Assurez-vous de leur faire dessiner légèrement s’ils le font de cette façon afin qu’ils puissent effacer leur marque de crayon s’ils décident qu’ils doivent redessiner.
4. Maintenant, ils peuvent découper leurs formes. Je leur ai donné à chacun une assiette en papier avec des gouttes de peinture acrylique. Je leur ai donné soit une palette sympa composée de bleus, de blanc et de noir. Ou une palette chaleureuse composée de rouge, orange, jaune, blanc et noir. Un enfant a choisi d’utiliser toutes les couleurs.
5. L’ajout de détails à l’aide d’un petit pinceau peut être délicat pour les jeunes enfants. Mais ils le comprendront! Ils peuvent d’abord s’entraîner à faire des marques sur un morceau de carton et déterminer les motifs qu’ils veulent créer. Ou ils peuvent tout simplement y aller!
6. Une fois que tous les détails sont finis et séchés, il est temps de coller les pièces ensemble!
Les enfants de mon camp étaient âgés de 7 à 10 ans, donc pour les plus jeunes, je me concentrerais sur la création de marques avec des objets tels que des pinceaux en mousse, des bouchons de liège, des gommes à crayons (petits points), du papier bulle ou même l’impression de pommes de terre!
S’amuser!
xo Bar
– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –
As-tu aimé cette publication? Voici d’autres études d’artistes avec des enfants: