Illustratrice d’origine écossaise et ambassadrice de Daler Rowney, Willa Gebbie est bien connue pour ses illustrations magnifiquement conçues, combinant l’aquarelle traditionnelle avec des éléments numériques contemporains. Sa carrière prolifique comprend des collaborations avec des marques de détail de luxe de haut niveau, le mentorat d’illustrateurs prometteurs et l’organisation d’événements en direct. Nous avons rencontré Willa pour en savoir plus sur sa pratique créative, ses matériaux de prédilection et la « semaine moyenne » d’une illustratrice professionnelle. Nous obtenons également son avis professionnel sur quatre marques de papier de classe mondiale : The Langton, Saunders Waterford, Bockingford et Arches.
Salut Willa. Merci d’avoir pris le temps, malgré votre emploi du temps chargé, de nous parler. Tout d’abord, peux-tu nous parler un peu de ton parcours d’illustratrice ?
Ma route vers l’illustration était assez peu orthodoxe. J’ai toujours aimé l’art, mais ma famille n’est pas créative et j’ai été encouragé à poursuivre une carrière dans les sciences. Pour être clair, j’aimais (et j’aime toujours) la science aussi, donc ce n’était pas une erreur de mes parents. Après un diplôme en chimie et plusieurs années de travail comme chercheur, j’ai réalisé que je n’étais pas entièrement satisfait. J’ai appris Photoshop en autodidacte le soir, dans le but de devenir graphiste, et grâce à cela, j’ai découvert le potentiel d’une carrière dans l’illustration. J’ai fait du bénévolat auprès d’agences de graphisme et de maisons d’impression de mode, tout en construisant un portfolio, et je suis lentement devenu indépendant.
J’ai la chance de travailler comme illustratrice à plein temps depuis maintenant 9 ans. J’aime mon travail et je suis chaque jour reconnaissant de pouvoir vivre de mon art.
En regardant votre portfolio, vous avez une carrière incroyablement prolifique et variée – de la création de belles illustrations pour des marques de luxe à la gestion d’événements en passant par le travail de mentor pour de jeunes illustrateurs. À quoi ressemble une semaine moyenne pour vous ?
D’une semaine à l’autre, les choses peuvent beaucoup changer. Avant la pandémie, je travaillais régulièrement lors d’événements de luxe pour des clients comme Chanel, Lancôme et Kate Spade. Cela impliquait de nombreux déplacements. Mais plus récemment, j’ai travaillé dans mon studio pour des magazines comme Porter, Stylist et Kew. Quand j’ai un travail client, je passe vraiment la plupart de mon temps à peindre. Cependant, il y a aussi des moments où je suis calme avec le travail des clients. Ce temps d’arrêt est essentiel pour moi pour rattraper l’administration et l’autopromotion.
Je suis maman d’une jeune famille, donc pour le moment, j’organise mon travail en quatre jours par semaine de 21h à 17h, avec des événements occasionnels en soirée ou le week-end.
Des matériaux d’art de bonne qualité sont essentiels à la boîte à outils de tout artiste. Si nous devions nous poser des questions dans votre studio, quels matériaux trouverions-nous ? Avez-vous des marques préférées ?
Au fil des ans, mon style a beaucoup changé, et j’ai collectionné beaucoup de matériaux et de marques différents, et pour être honnête, je puise et je mélange les choses. Je ne suis pas un puriste. Parfois, la meilleure texture peut être obtenue à partir d’une vieille pointe de stylo séchée ou d’un marqueur de bingo bon marché. Quand je dessine, j’utilise à peu près tout ce qui me tombe sous la main.
Pour mon travail de commande, cependant, j’ai tendance à m’en tenir à l’aquarelle, et pour cela, je peins avec un mélange d’aquarelles Maimeri Blu et Daler Rowney Aquafine. Ils sont parfaits pour mon travail en studio et donnent une couleur fiable et lisse. Pour les événements en direct, j’aime aussi utiliser les stylos de couleur propre Kuretake ZIG. Ils sont moins faciles à utiliser pour les beaux projets, mais sont parfaits lorsque vous n’avez pas accès à l’eau ou que vous avez besoin de quelque chose de plus graphique.
Une dernière question pour toi Willa. Quelle est la prochaine à l’horizon pour vous ?
Après avoir fondé une famille, je me suis promis de ne pas faire de grands changements de carrière avant quelques années. La pandémie m’a vraiment aidé à tenir cette promesse envers moi-même! Et j’ai de la chance de ne pas avoir été touché financièrement au point de devoir faire des changements d’andainage.
Mais, une chose que la pandémie a fait, c’est renouveler mon intérêt pour la science, en particulier les sciences naturelles et environnementales. J’aimerais vraiment explorer cela davantage dans mon travail, notamment avec des livres illustrés. Je vais contacter certaines maisons d’édition, alors surveillez cet espace.
J’ai aussi commencé à m’amuser avec la couture et la céramique. Je suis intéressé à déplacer mes illustrations hors de la page et sur de nouvelles surfaces, et je suis enthousiasmé par les possibilités pour cela.
Merci Willa !
Vous vous sentez inspiré ? Découvrez le guide du papier de Willa Gebbie dans les vidéos ci-dessous. Elle discute des marques de papier de classe mondiale The Langton, Saunders Waterford, Bockingford et Arches.
Le papier de Langton avec Willa Gebbie
Daler-Rowney Le Langton est un papier sans bois moulé établi qui fonctionne avec rigueur. Le Langton est sans acide pour éviter la détérioration de la peinture et pour préserver l’intégrité du papier dans le temps. Willa Gebbie explore les qualités de cette gamme avec diverses applications à l’aquarelle.
Papier aquarelle Saunders
Saunders Waterford est un papier aquarelle exquis, traditionnellement fabriqué sur une machine à moule cylindrique. Fabriqué à partir de 100 % coton, le matériau de fabrication de papier de la plus haute qualité, selon des normes d’archivage élevées. Sa surface attrayante est créée à l’aide de feutres de laine naturelle qui lui confèrent une texture aléatoire distinctive. La surface est dimensionnée en gélatine, ce qui la rend solide et résistante au frottement et à d’autres traitements rugueux.
Bockingford Papier aquarelle pressé à chaud et à froid
Les blocs d’aquarelle Bockingford sont un beau papier aquarelle anglais, traditionnellement fabriqué sur une machine à moule cylindrique à St Cuthberts Mill. Le papier est un papier aquarelle de haute qualité fabriqué à partir de matériaux purs selon les normes d’archivage. Willa explore les principales différences entre le papier aquarelle Bockingford pressé à chaud et à froid afin que vous puissiez choisir le meilleur papier applicable à votre pratique.
Papier Arches
Réputée pour la qualité de ses surfaces aquarelles, la papeterie Arches en France fabrique tous ses papiers beaux-arts à l’aide de moules cylindriques traditionnels. Ils sont vénérés pour leur qualité et se consacrent à reproduire la précision des papiers faits à la main créés par des maîtres papetiers dans le même moulin en 1492. Ici, Willa explore l’une des plus anciennes marques de papier au monde Arches avec des techniques humides sur humides pour mettre en valeur les aspects uniques de cet article.
Consultez également le site Web et l’instragram de Willa Gebbie pour en savoir plus sur ses incroyables illustrations et sa carrière.