« Je pense souvent : si je pouvais recommencer la vie, est-ce que je voudrais redevenir artiste ? La réponse est définitivement oui! – écrit l’aquarelliste de renommée mondiale Jean Haynes. Son livre The Shining of Watercolor est un grand amour pour le dessin, l’aquarelle et le monde, qui est vraiment magnifique si vous apprenez à le remarquer.
aquarelle éclat
Vous attendez 20 ateliers étape par étape et des conseils pour travailler avec l’aquarelle. Jin parle de matériaux et de techniques, donne de nombreux exemples, leçons et expériences. Pas de règles strictes et des lignes parfaites – Jean est convaincu que toute beauté réside dans l’imperfection.
Le livre contient les techniques les plus connues : « mouillé sur mouillé », glacis, peinture négative et éclaboussures. Et une grande variété de sujets : des paysages marins aux oiseaux colorés et colorés. Lumière. Couleur. Briller. Et une mer de magie.
« Echec » chanceux
« Pendant de nombreuses années, j’ai appris à faire des remplissages lisses parfaits sans trace de taches d’eau et de traînées, mais maintenant j’essaie spécifiquement de les créer », Jin admet. « L’aquarelle semble vivante précisément à cause des imperfections. Maintenant, au contraire, j’accentue toute trace d’eau.
« Ici, j’ai laissé l’eau couler librement et des motifs intéressants se sont formés dans le vase à anémones. Mélange de couleurs magique »
Les gouttes ajoutent du drame et de la dynamique. Attachez différentes parties du motif et différentes couleurs. Et symbolisent l’essence de l’aquarelle.
Placez le papier sur une surface inclinée – la peinture se répandra alors naturellement, formant un ornement naturel complexe. Ou vaporisez de la peinture avec une brosse à dents pour adoucir et revitaliser une zone terne. Ou, pendant que la peinture est encore humide, remplissez le pinceau d’eau propre et vaporisez-en le motif. L’eau repoussera le pigment, créant un étonnant motif de couleur et de lumière.
Comment puiser la lumière ? Techniques simples
L’unicité de l’artiste détermine la façon dont il voit la lumière. Mais avant de dessiner la lumière, vous devez apprendre à la voir. Lorsque vous commencez à remarquer la lumière partout, cela devient une obsession. La capacité de voir la lumière devient une partie de l’artiste. Il commence à chercher différentes manières de saturer son œuvre de lumière et de la dessiner.
Dans cette étude de la basilique Saint-Marc à Venise, la combinaison d’orange de cadmium et de jaune-orange crée l’illusion d’un soleil éclatant tombant sur le bâtiment
Comment commencer à peindre la lumière ? Choisissez une couleur qui sature immédiatement les peintures de chaleur et de soleil. Une autre méthode efficace est le contraste des nuances froides et chaudes.
Une technique préférée de nombreux artistes consiste en de simples petits reflets dans des endroits « stratégiques ». Vous pouvez essayer de laisser de grandes zones de la composition non peintes. Contrairement aux petits reflets, cela crée l’effet d’une lumière solaire éblouissante.
Dessiner dans une palette limitée
Nous compliquons souvent trop les compositions, mais si vous simplifiez la palette, vous pouvez obtenir un résultat magnifique. Trop de couleurs créent un sentiment de chaos et de désordre, et rendent parfois l’image « sale » et terne. La lumière que l’artiste essayait de représenter disparaît quelque part.
« Regarde cette image, – Jin écrit, – vous verrez que j’ai utilisé un jeu de couleurs très limité. J’ai pris du jaune de cadmium pour couler; les coeurs de jonquilles sont entourés de cette couleur. Une belle couleur orange pour les bords de la partie interne de la fleur est faite d’un mélange de pourpre d’alizarine et de jaune de cadmium. Au centre même, j’ai créé de la profondeur en mélangeant du bleu cobalt avec du jaune. Seulement trois couleurs primaires, et quelle image dynamique !
Un délicieux jaune de cadmium et une palette limitée saturent l’image d’une lumière et d’une énergie rayonnantes.
Si vous souhaitez transmettre le jeu de la lumière dans votre travail, utilisez des couleurs fraîches, nettes et intéressantes. Essayez de limiter votre palette pour créer des peintures qui brillent de lumière et de vie. Les combinaisons de couleurs simples brillent d’elles-mêmes.
« J’adore dessiner des coqs »
Le résultat dépend fortement du fait que l’on aime dessiner telle ou telle nature. Les thèmes préférés inspirent, éveillent l’imagination et améliorent la capacité à travailler avec la couleur et à jouer avec la lumière.
« J’adore dessiner des coqs, – révèle un autre secret de Jin. — J’aime étudier le caractère de chaque oiseau, sa manière de se mouvoir et son plumage luxueux. Quand je commence un nouveau portrait de coq, à chaque fois je m’efforce de créer une nouvelle image, pas comme les précédentes. J’imagine comment la lumière va jouer sur différentes parties de la tête, du plumage et de la silhouette.
Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de travailler. Il y a un style individuel de l’artiste, et c’est l’essentiel
Si vous essayez de dessiner un sujet qui ne vous inspire pas, cela rejaillira sur votre travail. Le manque d’intérêt rendra n’importe quelle image terne et inanimée.
La grotte d’Aladdin
Jetez un coup d’œil dans l’atelier de l’artiste et vous plongerez dans son âme, découvrirez comment il pense, travaille et crée. Voici ce que dit Jin : « Mon atelier est comme la caverne d’Aladdin, où j’apporte sans cesse de nouveaux trésors : des matériaux naturels récupérés lors d’une promenade matinale, ou de nouveaux pinceaux ».
Le livre de Jean Haynes n’est pas sans rappeler la caverne d’Aladdin : on y trouve de nombreux conseils et illustrations précieux qui seront utiles à l’artiste novice et confirmé. Et des mots inspirants remplis d’amour pour la créativité et l’aquarelle elle-même.
« Expérimentez avec plaisir, ne vous limitez pas à une seule technique ou méthode. Regarde la lumière et dessine »
Quoi d’autre dans le livre :
- La propriété la plus remarquable de l’aquarelle est la transparence.
- « Ne vous précipitez jamais pour finir un tableau »
- Piège à lumière et mélange de couleurs
- Étude avec papillon, fuchsia et roses
- La différence entre une image faible et efficace réside dans la composition.
Jean est sûr que si vous apprenez à remarquer la lumière, le monde vous apparaîtra d’une manière complètement différente. Les choses les plus simples, comme un rayon de lumière tombant sur un brin d’herbe, deviennent des compositions abstraites qui ne demandent qu’à être transférées sur papier. Pourquoi ne pas essayer?
Basé sur le livre « The Shining of Watercolor »
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