Dessiner une figure n’est pas fondamentalement différent de dessiner autre chose. Pour commencer les cours, vous n’avez pas besoin de compétences particulières ni d’éducation spécialisée. L’artiste Dmitry Gorelyshev est sûr que tout le monde peut dessiner des croquis.
Dans Easy Drawing: The Human Figure, Dmitry écrit sur la pratique de l’esquisse à partir d’une figure et sur ce qui est lié à cette pratique. Nous proposons d’effectuer un exercice du livre en ce moment et de dessiner une figure humaine à l’aide d’une ligne et d’un point.
Dessin simple : figure humaine
ligne et point
En dessinant une figure, comme dans toute autre forme de graphique, il n’y a que deux principaux moyens d’expression – une ligne et une tache, tout le reste est leurs dérivés.
La ligne est responsable des qualités objectives de l’objet – ce qu’il est. Elle le sépare de son environnement, le nomme, montre sa perspective et sa forme. La tache est responsable de la reconnaissance de l’objet, de l’illusion de similitude – elle le reflète tel qu’il est vu. Il s’agit d’une silhouette, d’un clair-obscur et d’une texture.
Un dessin purement linéaire transmet bien l’idée et la forme, tandis qu’un dessin purement tacheté transmet un sentiment et un état, une atmosphère. Le trait explique, la tache captive, aide à empathie.
La ligne est fiable et sans ambiguïté, le spot est changeant et aéré.
Une ligne idéale est un dessin, un point idéal est une tache. En les combinant dans des graphismes dans des proportions différentes, nous contrôlons le rapport entre le précis et l’émotionnel, nous définissons le scénario de perception pour le spectateur.
Dmitri Gorelychev. Croquis avec ligne et point. Crayon, encre
La ligne peut être fine et large, uniforme et tremblante, uniforme et intermittente, avec une pression identique ou variable – tout cela vous permet de faire un dessin complet avec un seul outil.
Dans le spot painting, la forme et la qualité des bordures jouent un rôle clé.
Une tache avec un bord clair donne plus de contraste avec le papier, une telle forme semblera plus lumineuse et plus proche, une tache avec des bords flous ou déchirés – et la forme est plus éloignée et lâche. Sachant cela, vous pouvez contrôler l’attention du spectateur, l’attirer là où vous en avez besoin et séparer les couches spatiales.
Le plus souvent, ces deux outils sont utilisés ensemble, par exemple : un trait pour un contour, un point pour une ombre ; spot – pour la silhouette, ligne – pour les détails; une tache est pour les formes éloignées, une ligne est pour les proches. Venez avec votre propre script.
Inna Nikitina. Croquis avec ligne et point. encrer
Lors de la combinaison d’une ligne et d’un point dans un dessin, il est utile de se souvenir de deux recommandations :
- l’un doit être plus, l’autre moins ;
- la ligne et le spot doivent jouer des rôles différents sans se dupliquer.
Il est utile de considérer la ligne et la tache comme deux couches qui composent l’image. Idéalement, lorsque le dessin cesse d’être lu et semble incomplet, si nous supprimons mentalement l’une de ces couches.
Cela signifie que nous faisons tout correctement et que chaque outil a vraiment son propre rôle important. Si nous supprimons une couche de ligne ou de tache et que l’image ne perd rien, nous utilisons ces outils de manière excessive.
Dmitri Gorelychev. Dessin au trait et ponctuel. Crayon, aquarelle
Dans le dessin d’une figure, un exercice d’utilisation variée des lignes et des taches sera toujours pertinent. Littéralement : si vous ne savez pas quoi pratiquer, dessinez avec une ligne et un point.
Un exercice
Désignez trois sessions d’une session pour l’exercice, ou trois sessions, une pour chacune des trois tâches.
- Dessinez une figure avec seulement une ligne, en utilisant toutes ses possibilités.
- Dessinez la figure uniquement avec une tache, en utilisant toutes ses possibilités.
- Dessinez une figure avec une ligne et un point ensemble, en partant de l’un, puis de l’autre. Utilisez différentes lignes et taches, leurs différentes proportions dans les dessins.
Matériel pour le trait : papier fin, liner, stylo, crayon, pinceau fin, stylo, pinceau. Matériaux de teinture : papier épais, encre noire ou grise, fusain ou autres matériaux souples, aquarelle, gouache.
Que dois-je faire si je ne peux pas bien dessiner avec une tache, je veux toujours aller à la ligne ?
C’est une situation courante. Nous nous efforçons de dessiner avec une ligne, car elle est spécifique – ce qui est dessiné est immédiatement nommé, il y a un sentiment d’intégralité, d’ordre. La peinture ponctuelle est plus abstraite et nécessite une longue distance et de la patience. L’objet devient immédiatement reconnaissable.
C’est difficile et inhabituel, mais cette pratique est indispensable pour le développement de la pensée compositionnelle et la transition vers un niveau de perception plus abstrait. Le spot nous aide à voir les formes dans leur ensemble, à remarquer non pas les objets, mais les rythmes et les rimes entre eux.
Un changement d’outil sans compromis vous aidera à commencer à penser avec un flou.
Travaillez délibérément avec de l’encre, de la gouache, du fusain, de l’appliqué. La deuxième option, qui nécessite plus d’exposition, consiste à dessiner avec un outil fin, mais sans ligne, uniquement avec un trait de différentes longueurs, tons, densité de superposition: avec un crayon, un liner, un stylo, un stylo.
Si vous dessinez une figure pour la première fois, ne vous attendez pas à ce que le résultat se déroule immédiatement comme vous le souhaitez – il n’y a pas de miracles. Mais vous devez commencer quelque part. Commencez par la pratique, étudiez le sujet à travers le prisme de votre expérience personnelle et voyez où cela vous mène.
Postez vos dessins finis sur les réseaux sociaux avec le hashtag #dessinsimplepour voir les résultats des uns et des autres. Le sentiment de faire partie d’une communauté nous soutient et nous aide à faire des choses que nous ne pouvons pas faire par nous-mêmes.
Basé sur le livre « Dessin simple : la figure humaine »
Couverture : sans éclaboussures