Créativité L’illustratrice singapourienne Guweiz parle de créativité et de motivation 2 minutes à lire

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L’illustrateur singapourien Gu Zhengwei a pris un crayon pour la première fois à l’âge de 17 ans. Et puis j’ai réalisé : le dessin est quelque chose de magique. Les travaux que Zhengwei a publiés sous le pseudonyme de Guweiz ont rapidement gagné en popularité. Aujourd’hui, l’artiste crée des films à gros budget et compte plus d’un million d’abonnés sur les réseaux sociaux.

Nous avons publié un artbook qui vous ouvrira le monde fascinant de Guweiz, vous permettra de pénétrer dans l’atelier de l’artiste et d’admirer ses meilleures œuvres. Cet article a recueilli des conseils du livre, où Guweiz donne des conseils à tous les créateurs sur la façon de maintenir la motivation et de se débarrasser des critiques internes sans fin.



À propos de la motivation

Trouver une intrigue est beaucoup plus facile que de trouver la motivation. J’aime vraiment mon travail, mais dessiner pendant longtemps est épuisant, car cela implique de résoudre des problèmes en continu. Je n’ai jamais voulu quitter ce métier, mais la motivation n’est jamais superflue.

Des œuvres magistralement dessinées et talentueuses ont une très forte influence sur moi. Peu importe le genre; même si le thème ou l’atmosphère m’est étranger et que je ne représenterai jamais quelque chose comme ça, je suis inspiré par la compétence.

J’aspire à atteindre le même niveau de compétence que l’artiste que j’admire, et ce seul sentiment me motive à entreprendre un travail stimulant.


Gu Zhengwei, « Grande hauteur »

Quand je ne dessine pas, je pense généralement à quoi dessiner, mais cela ne veut pas dire que je ne trouve pas de temps pour les amis, la famille ou le sport. Mais j’ai rarement assez de temps pour les films et les séries. Ce n’est que lorsque je suis malade, que je me sens mal et que je n’arrive pas à me concentrer, que j’arrive à regarder tout ce que je voulais voir depuis longtemps.

Mon emploi du temps est assez chargé et je ne dis en aucun cas que c’est la seule façon possible de travailler. Chaque artiste doit trouver son rythme et son intensité ; alors seulement le travail sera aussi efficace que possible.

À propos de la productivité

Je suis productif car le dessin est ma passion. La peinture est pour moi comme une drogue. Mais il y a des jours où je n’ai pas envie de dessiner. Je change de plan si je suis fatigué et dépassé, mais je ne suis pas l’exemple de la paresse et de l’apathie.

Si je suis trop paresseux pour travailler, je regarde dans la bibliothèque de références, et cela m’aide toujours à me remonter le moral.

J’ai une grande galerie de références que je trie par genre et fonction, par exemple si j’ai sélectionné une image pour la composition, la perspective ou l’éclairage. Quand je vois une référence sauvegardée depuis longtemps avec une composition intéressante, je commence immédiatement à réfléchir à la façon de l’utiliser. Les images de personnages curieux me font toujours réfléchir à la façon d’appliquer certaines formes, dessins, textures dans mon travail.


Gu Zhengwei, « L’échelle »

Il y a un piège dans lequel je tombe régulièrement : je suis distrait et je me mets à errer sans but sur Internet. Cela se produit généralement lorsque le travail ne me cause pas beaucoup d’enthousiasme. Cependant, en règle générale, je parviens à me rattraper à temps et à me concentrer.

À propos de la persévérance et du dépassement des difficultés

Pour devenir artiste, il ne suffit pas de développer des compétences. Il faut aussi cultiver la persévérance. Nous vivons à l’ère d’Internet, ce qui signifie que nous disposons d’un outil très puissant qui peut être utilisé non seulement pour rechercher et stocker des informations, mais aussi pour présenter notre travail. Internet ouvre de nombreuses possibilités, mais nous apporte une énorme quantité d’informations à la fois. Par exemple, nous pouvons voir le travail d’autres artistes et non seulement apprendre quelque chose d’eux, mais aussi avoir peur de ne jamais pouvoir le faire nous-mêmes.

Les échecs et les difficultés dans la vie d’un artiste sont fréquents et impitoyables, et il me semble qu’il vaut la peine de les considérer comme faisant partie intégrante de notre vie.

Lorsque vous faites face à un autre obstacle, cela signifie très probablement que vous êtes sorti de votre zone de confort et que vous avez relevé de nouveaux défis.


Gu Zhengwei, feuilles cramoisies

Imaginez que vous ayez fini de peindre un tableau et qu’il vous semble très réussi, mais après avoir parcouru l’actualité de votre ressource en ligne préférée pour artistes, vous avez trouvé plusieurs œuvres bien meilleures que la vôtre. A notre époque, cela se produit tout le temps, et de nombreux artistes se sentent comme des amateurs sans talent par rapport aux maîtres qu’ils admirent.

Malheureusement, je n’ai pas de solution simple et rapide à ce problème. La concentration et la clarté m’ont aidé; J’ai appris à me concentrer sur les objectifs que j’aimerais atteindre dans chaque travail et sur ce qu’il faut améliorer. Au fil du temps, la vue du travail des autres, même des artistes dont les compétences dépassaient de loin les miennes, a cessé de me bouleverser et a commencé à m’inspirer. Parce que je me suis fixé des objectifs précis, j’ai commencé à remarquer que les autres faisaient mieux que moi et j’ai cessé d’avoir peur de l’énormité du talent de quelqu’un d’autre.

émotions négatives

Si un artiste estime que son travail est beaucoup moins talentueux que le travail des autres, cela peut provoquer beaucoup d’émotions négatives. Comment les traiter ? La réponse n’est pas facile et est individuelle pour chacun. Il y a des gens qui ont un esprit de compétition ; ils s’attardent sur des pensées négatives. Et il y a ceux qui sont calmes face à la concurrence ; les émotions négatives passent rapidement.

Quand je pense à tout ce qu’il y a à apprendre, ça donne à réfléchir.

J’avais du mal à gérer ces sentiments difficiles. Ce n’est pas de l’envie – je comprends combien de travail et de persévérance ont été investis par un artiste qui a atteint un haut niveau. C’est plutôt de l’anxiété à cause du long chemin à parcourir. Si je vois le travail incroyable d’autres artistes, je crains de ne jamais pouvoir atteindre le même niveau de compétence.


Gu Zhengwei, Loup

Au fil du temps, j’ai appris à convertir ce sentiment en motivation. Plus l’objectif semble incroyable et inaccessible, plus je peux apprendre. J’essaie d’analyser ce qui manque à mon travail, et la peur de l’échec se transforme en envie d’agir. Je trouve des lacunes dans mon travail et, en utilisant ces connaissances, je me mets au travail. Pour cela, vous devez travailler constamment. Vous ne devriez pas vous efforcer de faire de chaque dessin un chef-d’œuvre, mais une pratique constante fait des merveilles.

Basé sur le livre d’art « Guweiz. Scintiller dans le noir »

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