Les femmes se sont engagées dans la créativité depuis l’Antiquité, mais pendant de nombreux siècles, elles ont été ignorées, exclues, pratiquement supprimées de l’histoire de l’art. Il leur était interdit d’entrer dans les académies d’art et de participer à des expositions. La tâche principale était de se marier. Ou devenir nonne.
Le livre de l’historienne de l’art Susie Hodge rend justice. Voici 60 œuvres phares, des personnalités lumineuses et fortes, des destins brisés et des noms oubliés.
Frida Kahlo et Mary Cassett, Natalia Goncharova et Marina Abramovich, Yayoi Kusama et Lin Jingjing. Peintures, sculptures, installations et performances d’artistes du monde entier – dans le contexte de l’histoire de l’art.
Femmes majeures de l’histoire de l’art
Pourquoi les femmes ?
Très probablement, à l’époque préhistorique, de nombreux artistes étaient des femmes (il existe même des preuves – des empreintes de mains de femmes), mais en général, les femmes de l’art étaient rarement reconnues.
L’une des fondatrices du pop art britannique et sa seule représentante chez les femmes, Pauline Boty était considérée comme une pionnière du féminisme dans les années 1970.
De plus, après le mariage, les femmes changeaient traditionnellement de nom de famille et – pour la plupart – ne travaillaient pas. Et s’ils travaillaient, leurs mérites étaient souvent attribués à des collègues masculins plus célèbres. Malgré toutes les difficultés, de nombreuses femmes sont devenues artistes, mais n’ont pas reçu la même reconnaissance que les artistes masculins.
Ce livre de l’historienne de l’art Susie Hodge donne un aperçu complet des réalisations des femmes artistes, de la lutte pour l’égalité avec les hommes aux contributions importantes aux mouvements artistiques. Vous découvrirez des artistes oubliés qui sont maintenant redécouverts. Et considérez leur travail important – dans le contexte de toute l’histoire de l’art.
L’un des premiers
Selon la mythologie grecque antique, la peinture a été inventée par une jeune fille : elle a dessiné l’ombre de son amant sur le mur avant qu’il ne parte en guerre. Au cours des siècles suivants, certaines femmes ont réussi à être reconnues, mais peu ont été valorisées sur un pied d’égalité avec les hommes.
Sofonisba Anguissola a été l’un des premiers artistes à atteindre une renommée mondiale. Plusieurs artistes féminines de Bologne, dont Lavinia Fontana, ont également obtenu le respect et un statut presque égal à celui des hommes. Mais la plupart ont dû créer sous des noms d’emprunt.
Autoportrait au chevalet, Sofonisba Anguissola. Toile, huile. Musée du château de Lancut, Pologne
Quelqu’un n’a même pas obtenu une fraction de reconnaissance: certains ont travaillé dans l’ombre de peintres masculins, d’autres ont été complètement supprimés de l’histoire après leur mort, remplaçant leurs signatures dans les peintures par les signatures d’artistes masculins.
Pas Kandinsky, mais Hilma
Malgré la croyance que Wassily Kandinsky était un pionnier de la peinture abstraite, il est maintenant généralement admis que Hilma af Klint a peint de cette manière dès 1906, cinq ans avant Kandinsky.
Cependant, Clint n’a pas exposé son travail et a insisté pour que le monde ne les voie pas pendant encore 20 ans après sa mort, et donc on savait peu de choses sur son travail jusqu’à la seconde moitié du 20e siècle.
Les dix plus grands, n° 2, enfance, groupe IV. Hilma af Klint, toile, papier, détrempe. Fondation Hilma af Klint, Stockholm, Suède
Acclamé comme portraitiste et paysagiste, Clint a travaillé comme dessinatrice dans un institut vétérinaire et a également créé des illustrations botaniques détaillées. Comme Kandinsky et Piet Mondrian, elle a été capturée par la Théosophie, le mouvement spirituel et philosophique fondé par Helena Blavatsky.
De nombreuses artistes féminines ont suivi Clint pour représenter des œuvres d’art abstrait, de la peinture et de la sculpture aux installations et aux projets conceptuels.
Suffragette de la peinture russe
Natalya Goncharova est une artiste, écrivaine, illustratrice et scénographe incroyablement réussie. Elle est la première femme et la première artiste d’avant-garde, dont l’exposition rétrospective a eu lieu dans une galerie de Moscou – alors Gontcharova n’avait que 32 ans.
Elle s’appelait la suffragette de la peinture russe. Elle est devenue l’une des premières artistes à être prise au sérieux dans le monde de l’art.
Goncharova a reçu une reconnaissance particulière pour ses peintures futuristes et sa contribution à la création du rayonnisme, un style artistique basé sur la déconstruction des rayons de lumière.
Natalia Gontcharova. Toile, huile. Musée d’État russe, Saint-Pétersbourg, Russie
Voyant son succès, d’autres artistes féminines, en particulier dans la Russie post-révolutionnaire, ont commencé à profiter des opportunités et à travailler côte à côte avec des hommes sur un pied d’égalité – pour la première fois dans l’histoire.
Quoi d’autre?
Le livre « Les principales femmes de l’histoire de l’art » fournit des informations aussi objectives que possible. Il révèle les liens entre les différentes époques, les artistes et les styles et donne une image complète des réalisations des femmes artistes.
Suzanne Valadon a commencé comme mannequin, mais est rapidement devenue elle-même artiste. L’autoportrait de Suzanne contredit délibérément les idées des hommes sur la femme idéale
Fixant les faits, l’auteur montre à quoi ressemblait la vie de nos prédécesseurs et comment le monde a changé. Et ces changements, certes, pour le mieux.
D’après le livre « Les principales femmes de l’histoire de l’art »
Couverture : La seule blonde au monde. Pauline Boty. 1963. Huile sur toile. 127 × 158 cm Collection privée
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