Le célèbre illustrateur Felix Scheinberger propose de combiner peinture et graphisme pour dessiner plus intéressant et insolite qu’auparavant. Quelle que soit votre passion: croquis urbains, croquis, bandes dessinées ou illustration, dans son livre Painting vs Graphics, vous trouverez beaucoup de choses utiles et apprendrez une nouvelle façon plus simple de dessiner. Nous avons fait des cartes postales basées sur le livre.
Jeu visuel
Essayez de peindre sur un croquis ou un endroit aléatoire et vous verrez le potentiel de créativité en eux. Pour ce faire, considérez et tordez la feuille avec la tache jusqu’à ce qu’une image (une figure ou une scène) apparaisse devant votre regard intérieur. Ce sont les créations aléatoires qui s’avèrent être une véritable mine d’or! Continuez consciemment ce jeu visuel en complétant, en peignant ou en peignant. Terminez les images, remplissez les formulaires, et vous découvrirez certainement une nouvelle source d’inspiration en paréidolie!
Conseils
Pour une image, non seulement ce qui y est représenté compte. Ce que vous n’avez pas dessiné joue également un rôle. N’oubliez donc pas de faire attention à l’espace blanc, vos tableaux n’en bénéficieront que!
Dessine toi
Vous pouvez vous voir de différentes manières. Vous pouvez utiliser le regard de selfie, c’est-à-dire prendre des photos de vous-même ou vous regarder dans le miroir. Ou vous pouvez essayer de vous regarder, distrait de la coque extérieure. Après tout, nous sommes plus que notre apparence. Nous sommes ce qu’il y a à l’intérieur. Nous avons des sentiments et des désirs, nous pensons, nous aspirons, et c’est ce qui fait vraiment de nous ce que nous sommes. Si nous voulons dire au monde quelque chose sur nous-mêmes, nous ne devons pas nous limiter aux selfies. Nos dessins nous révèlent plus que des photographies à notre image.
Partenaire de dessin
Le dessin peut vous souhaiter bonjour et même vous indiquer les prévisions météorologiques. « Comme ça? » – tu demandes. La réponse est très simple: contrairement à la photographie, le dessin a un tel avantage que le type dans son arsenal. Non seulement les légendes sont superbes, mais elles créent également la bande originale du film dans nos têtes. Il n’est pas du tout nécessaire de se limiter à une seule signature dans le coin. La typographie vous permet d’ajouter des informations non visuelles importantes à un dessin que vous souhaitez communiquer au spectateur pour une meilleure compréhension, mais qui ne peut pas être dessiné. Pensées, odeurs, bruissements, froid, chaleur ou vent – toutes ces choses de base sont difficiles à transmettre avec un crayon et un pinceau. Mais vous pouvez les noter. Par conséquent, le type est le partenaire idéal pour dessiner pour surmonter les barrières des arts visuels.
Ciseaux de pensée
Il faut souvent écouter l’histoire que la chanson Hier rêvait de Paul McCartney. En fait, ce n’est que la moitié de la vérité. La mélodie lui vint vraiment dans un rêve, mais les mots qu’il composa pour elle juste là, au petit déjeuner, ne servaient à rien. Au début, la chanson Yesterday s’appelait Scrambled Eggs, et il a fallu encore deux ans pour écrire des paroles décentes pour elle.
Que nous apprend cette histoire? Les mauvaises idées font parfois de bonnes. Donnez-leur une chance, ne vous contentez pas d’attraper les ciseaux mentaux pour couper les pousses à la racine. Au fil du temps, ils peuvent grandir et devenir plus forts. Avec le recul, vous pouvez parfois voir que des idées qui nous paraissaient grossières ou non originales étaient en fait des étapes intermédiaires nécessaires pour aboutir à une idée vraiment valable.
Il n’y a pas d’ombre sans lumière
Paradoxal, mais vrai: pour représenter les ténèbres, il faut de la lumière. Ainsi, une scène de nuit ne peut pas être peinte en noir de jais. Utilisez des contrastes.
La façon la plus simple de montrer l’obscurité est de la mettre en contraste avec une source de lumière, que ce soit une bougie allumée ou la lune dans le ciel. Sans eux, les ténèbres ne seront qu’un avion noir sans expression.
Pour représenter l’obscurité, n’utilisez pas de noir. Essayez plutôt le bleu marine, le violet foncé ou tout autre sombre – cela semblera plus intéressant d’un point de vue artistique.
Dialogue avec le monde
Si l’on permet la dramatisation et l’exagération dans un dessin graphique, alors en travaillant avec la couleur, ces techniques sont d’autant plus appropriées. La couleur est tout sauf la décoration. Avec l’aide de la couleur, nous transmettons des émotions.
La peinture doit refléter votre point de vue et ne pas représenter un compromis entre tous les aspects possibles de la réalité. Une peinture est toujours votre vision, votre dialogue avec le monde. Et il faut parler clairement et clairement dans ce dialogue.
Les dessins ne sont pas des photographies
Il n’y a aucune raison pour que la couleur ne puisse pas être gérée aussi librement que les lignes. Vous n’êtes pas obligé de reproduire les couleurs telles qu’elles sont réellement. La photo vous appartient. Et s’il vous semble que le ciel rose convient mieux à cette image que le bleu généralement accepté, qu’il en soit ainsi. Personne ne vous empêchera de plonger votre pinceau dans le bon pot de peinture. Les dessins ne sont pas des photographies. Vous pouvez les modifier à votre guise si vous pensez que cela les améliorera, améliorera la composition ou transmettra plus précisément votre impression. Considérez que je viens de vous autoriser officiellement à le faire.
À propos de la gomme
N’utilisez pas la gomme trop souvent. Pendant le temps passé à effacer la «mauvaise» image, vous auriez probablement réussi à en dessiner une autre, plus réussie. De plus, de nombreux « mauvais » dessins peuvent être réutilisés plus tard. Jetez-y un nouveau regard quelques jours plus tard, faites-les tourner de cette façon et de cela. Ils peuvent certainement être redessinés ou transformés en autre chose.
les erreurs
N’oubliez pas: si vous voulez apprendre quelque chose, vous devrez faire beaucoup d’erreurs dans le processus. Sans cela, c’est tout simplement impossible. Par conséquent, considérez les résultats de vos expériences comme des trophées de chasse et non comme des cadavres qui doivent être cachés de toute urgence.
Monde réel et dessin
Peu importe si la perspective «réelle, mathématique» est correcte dans votre peinture. Il est vraiment important que l’image dans son ensemble donne le sentiment que tout est correct, que tout s’emboîte, que tout est comme il se doit. Si vous voulez dessiner quelque chose avec une inclinaison, alors cette inclinaison doit simplement regarder harmonieusement à l’intérieur de l’espace de l’image. Le monde réel est le monde réel et le dessin est le dessin. En fin de compte, notre objectif n’est pas de construire un bâtiment, mais de le dessiner.
Par conséquent, je le répète: «naturaliste» n’équivaut pas toujours à «bien». Les tours dansantes ne peuvent probablement pas exister dans la réalité, mais sur la photo, elles semblent incomparables.
Basé sur le livre « Painting vs Graphics »