Les chapeaux de René Magritte. S’attaque à Pablo Picasso. Costume mexicain de Frida. Perruques Andy Warhol Platine. Les vêtements de l’artiste sont presque l’histoire de sa vie. En étudiant la garde-robe du grand maître, vous êtes comme lire les chapitres non écrits d’une biographie: il devient beaucoup plus clair qui il était et quel chemin il a emprunté.
Le livre de Terry Newman, qui semble tout savoir sur la mode, est une grande exploration de l’imagerie unique des artistes. De Salvador Dali à Marina Abramovich, de Henri Matisse à Steve McQueen. Plus de 40 chapitres sur les grands maîtres et beaucoup, beaucoup, beaucoup de photographies.
Le livre contient beaucoup de détails, des photos d’artistes dans des ateliers et des cadres de podiums, des citations pertinentes de créateurs et des histoires de leur vie. Par conséquent, il est intéressant de le lire pour tout le monde – à la fois les amateurs de mode et les amateurs d’art.
Frida et Huipil
L’œuvre de Frida Kahlo est un mélange explosif de folklore, de semi-surréalisme et d’autobiographie. Sa garde-robe frappait également avec une émeute de couleurs. En novembre 1938, dans une interview à Vogue, l’artiste déclare: « Je n’avais aucune idée que mon travail était surréalisme jusqu’à ce qu’André Breton vienne au Mexique et m’éclaire. » Breton a appelé le travail de Kahlo « un ruban noué autour d’une bombe », et était brillamment précis.
Artistes emblématiques et leur style
L’écrivain Carlos Fuentes a rappelé comment Frida est entrée au Palais des Beaux-Arts au son de ses propres bijoux: chacune de ses tenues était presque un ajout rituel à la philosophie de la créativité.
Les vêtements de Frida traduisaient parfaitement le personnage. Kahlo portait souvent un costume traditionnel mexicain: le huipil, une tunique de coupe carrée brodée de galons, de perles, de fleurs et de pierres, et une coiffe en dentelle amidonnée qui encadrait son visage. Dans ses tenues, différentes textures ont été combinées de manière étonnante. Sur une jupe en satin qui coule au sol, elle pouvait porter un tablier à volants; tissé des fils et des fleurs colorés en tresses; portaient des bagues et des chevalières sur tous les doigts.
Vêtue d’un costume traditionnel mexicain, Kahlo a essayé une image dramatique vivante, mais en même temps, elle a sincèrement rendu hommage à ses racines.
Dans la culture moderne, Kahlo a acquis le statut de totem auprès de légions d’admirateurs, dont Madonna, qui a justement déclaré: «Elle voulait exprimer son identité, et elle a pu le faire grâce à ses vêtements. Les vêtements la faisaient se démarquer de la foule. [Ее выбор] allait à l’encontre de ce que faisaient les autres. «
Costume en tweed ou seins éclatants?
Salvador Dali, le surréalisme et la mode sont un et indivisibles. Ses fantasmes étaient toujours orientés vers l’avenir. En 1935, dans le magazine Harper’s Bazaar, l’artiste invite les lecteurs à se rendre à la plage en corsets de corail, masques de roses et bas de cuir brillant.
Dans les premières années de sa vie métropolitaine, Dali a fait pousser ses cheveux et a arpenté les rues de Madrid dans un manteau avec une cape, une culotte, des bas de soie et une canne. Il a toujours aimé le style extravagant, mais à l’académie, il a appris à combiner le duvet et la luminosité avec l’élégante simplicité d’une coupe classique et une coiffure élégante. Cet «uniforme» qu’il porta toute sa vie et ressemblait à un gentleman anglais exemplaire.
Il avait une énorme collection de costumes – des smokings aux triplés rayés et en tweed – que Dali portait avec une cravate et un foulard dans sa poche poitrine. Dans ce contexte strict, sa célèbre moustache, torsadée en spirale vers le haut, avait l’air particulièrement choquante.
Dali croyait qu’une robe de homard blanche conçue par Elsa Schiaparelli en 1937 serait meilleure sous une couche de mayonnaise. Cependant, Schiaparelli a refusé d’ajouter cette touche finale au modèle.
Lorsque Dali a voulu organiser une sortie grandiose, il s’est mis au travail à une véritable échelle. En 1934, à New York, il enfile «des seins éclatants dans un soutien-gorge» à la réception de la mondaine Caresse Crosby. Et en 1936 à Londres, il est venu à l’Exposition internationale du surréalisme dans une combinaison de plongée avec un casque. Une queue de billard et une paire de lévriers russes en sont devenus des accessoires.
L’image comme performance
L’artiste Marina Abramovich apparaît sur les couvertures des magazines de mode plus souvent que de nombreux top models. Devant la caméra, elle apparaît toujours confiante et élégante: avec des cheveux longs, sombres et brillants, souvent avec du rouge à lèvres et des ongles assortis. Abramovich est née en Serbie en 1956, et maintenant elle évolue dans les cercles étroits de l’élite créative et porte des tenues à la hauteur de son statut: des pièces de haute couture avec accessoires dont le coût dépasse mille dollars.
Abramovich a travaillé avec des labels tels que Costume National. Elle a tourné un court métrage avec Adidas. Et a également présenté sa propre collection limitée
Abramovich admet: «Dans les années 1970, lorsque les artistes préféraient le rouge à lèvres et le vernis rouge, tout ce qui était à la mode me paraissait très vulgaire. Incompatible avec l’art. Comme si, si vous vous exprimiez de cette manière, vous ne pouviez pas vous exprimer dans la créativité. Je ne voulais rien avoir à faire avec ça. «
Au fil du temps, ses opinions ont changé. En 2010, Abramovich a déclaré dans une interview au magazine AnOther: «J’avais une soif secrète de mode, ce que je ne m’avouais pas. Alors, quand j’ai eu de l’argent pour la première fois, j’ai acheté un costume à Yamamoto. Je me suis senti bien dedans et je n’ai ressenti aucun remords! «
Peut-être que la phase élégante d’aujourd’hui est sa prochaine performance. L’artiste affirme qu’une garde-robe exquise ne lui pose aucun problème, « sauf peut-être un: tout est noir, donc quand on ouvre le placard, il est très difficile de trouver quelque chose. »
Histoire des choses
En août 2016, le Guardian citait le regretté artiste Robert Rauschenberg:
«J’aime que chaque chose ait sa propre expérience de vie, que la chemise change lorsque vous marchez dessus au soleil, ou sautez dans l’eau, ou qu’un chien dort dessus. J’aime l’histoire des choses … Toute matière a sa propre histoire, intégrée en elle. «
Le charme des grands maîtres est intemporel. Leurs costumes – pas éternels, contrairement aux chefs-d’œuvre – attirent l’attention de grands créateurs de mode, et toutes les significations découvertes sont immédiatement incluses dans le récit de la mode en évolution.
Un chapitre sur l’un des fondateurs du constructivisme, le fondateur du design et de la publicité en URSS, Alexander Rodchenko
Qu’y a-t-il d’autre dans le livre:
- «Je veux mourir en jean bleu» – Andy Warhol
- Quand la carte de visite c’est des lunettes: Yoko Ono, Steve McQueen, Takashi Murakami
- Du fuchsia au cobalt, en passant par la tomate orange et rouge. La couleur des cheveux de Yayoi Kusama
- Pourquoi le monde de la mode adore Cindy Sherman?
- Manteau en fourrure de raton laveur: Marcel Duchamp comme un vrai dandy
… et aussi Louise Bourgeois, Jean-Michel Basquiat, Alexander Rodchenko, Niki de Saint Phalle, Egon Schiele, David Hockney et bien d’autres.
Beaucoup de gens pensent que la mode est quelque chose d’extérieur. Quelque chose qui parle du temps, pas de nous. Mais comme l’écrivait l’artiste Louise Bourgeois: « L’histoire de notre vie peut être rappelée et racontée par la forme, le poids, la couleur et l’odeur des choses qui pendent dans notre placard. » Et cela semble être vrai.
PS: Chaque semaine, nous parlons de nouveaux livres sur la culture et l’art. Si vous aimez lire des biographies, étudier la mythologie, l’histoire, la littérature et les traditions de différents pays, laissez un mail. Nous vous enverrons une lettre avec des critiques, des réductions et des extraits du livre.
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