En 2021, La légende des loups a été nominé pour un Oscar. Dans le même temps, le MIF a publié un roman graphique basé sur cet incroyable conte de fées – un livre créé par les auteurs des dessins animés Song of the Sea et The Secret of Kells. Une BD captivante et d’une beauté à couper le souffle !
Nous avons compilé quelques faits intéressants sur la création de La légende des loups à partir d’un livre d’art dans lequel les illustrateurs irlandais Tomm Moore et Ross Stewart racontent l’histoire de la naissance du projet. Une aventure passionnante dans le monde de l’animation, où tout semble possible.
La légende des loups. Livre d’art
Personnages principaux : Robin et Meb
Les artistes de Cartoon Saloon ont travaillé dur pour créer une histoire pleine de conflits, d’émotions fortes, d’humour, de pathos et d’une fin. Mais le public s’inquiète pour les personnages. C’est ce qu’il faut pour qu’un film soit un succès. Même les batailles les plus épiques et les poursuites passionnantes ne signifient rien pour le spectateur s’il ne s’intéresse pas au sort des personnages.
Héros de « La légende des loups »
« Au départ, Bill et Robin formaient une équipe de père et fils : chasseur et apprenti », se souvient Moore. « Mais ensuite, nous avons réalisé que si Robin allait à l’encontre de la société en tant que fille, il y aurait plus de drames et de conflits, car elle allait non seulement à l’encontre des souhaits de son père, mais aussi à l’encontre des attentes de la société. Une fille qui veut être chasseuse. Cela défie la société puritaine et rend l’histoire beaucoup plus forte et plus intéressante. »
Robin était à l’origine censé être un garçon.
« En inventant Robin, je me suis basé sur l’image de ma femme enfant. Un peu de similitude extérieure et plus de similitude de caractères – la femme avait déjà de la volonté et de la détermination, aimait les animaux et la nature, poursuit-il. « C’est comme ça que j’ai compris ce que Robin devrait être. Pour moi, en tant que réalisateur, il était plus facile de traiter avec Brendan de The Secret of Kells et Ben de Song of the Sea. Parce qu’au cœur de ces images, il y avait moi et mon fils.
Rouge-gorge
« Quand j’écris une histoire, j’essaie de la rendre aussi personnelle que possible », ajoute Collins. J’étais ami avec Shirley quand j’étais enfant, elle habitait à côté. Oh, et c’était un garçon manqué ! Nous venions de familles très différentes, mais au moment de surmonter des problèmes personnels, l’amitié est devenue pour nous une oasis de bonheur. Je l’ai prise comme référence quand j’ai imaginé l’amitié entre Robin et Meb. Meb a une personnalité sauvage et audacieuse. Robin est cultivé et anxieux. Mais ce sont des enfants et ils abordent les différences non pas avec peur et hostilité, mais avec jeu et curiosité. Il est courant que les adultes soient un peu saturés de peur et se préparent à la défense.
Meb
Les artistes voulaient s’assurer que les personnages principaux décrivaient vraiment les expériences des filles. Stewart note : « Une histoire où les personnages principaux sont des femmes, filmées par deux gars, pourrait s’avérer un peu invraisemblable. Nous ne pouvions pas compter entièrement sur l’expérience de la vie. Mais nous avons de très bons storyboarders qui ont apporté beaucoup de personnalité à Robin et Meb et je pense qu’ils se sont inspirés de leur propre enfance et ont rempli les personnages d’une vérité que nous aurions eu du mal à atteindre. »
Forêt irlandaise
La forêt dans le dessin animé est immédiatement reconnaissable comme irlandaise. Moore explique : « Beaucoup de nos artistes ne viennent pas d’Irlande ni même du Royaume-Uni. Leur forêt est méditerranéenne, très humide, avec une végétation panachée. Naturellement, les gens dessinent en fonction de leurs souvenirs. Mais il est important que le spectateur voie la forêt irlandaise humide, à quel point elle est verte même en automne, après la chute des feuilles.
Le fond fini de la Gorge, réalisé par Ludovic Gavilet
L’artiste concept et développement Alice Dieudonné confirme : « Je viens de France. J’ai été attiré pour dessiner la forêt que j’ai vue dans mon pays natal. Mais Ross m’a dit : « Non, non, non ! C’est une forêt française. Nous n’avons pas ces nuances », et m’a envoyé à la recherche d’une palette irlandaise.
Des croquis gracieux semblent conduire le spectateur dans un royaume magique.
Pour aider les artistes à comprendre les caractéristiques du paysage irlandais, les cinéastes ont organisé des sorties sur le terrain. « L’Irlande s’appelle l’île d’émeraude parce qu’ici tout est vert et qu’il pleut tout le temps, résume Stefano Scapolan, superviseur du fond coloré, il fait froid et humide. Quel climat, un tel sous-bois. Voici les arbres couverts de mousse. Voici une riche teinte émeraude et turquoise profonde avec des éclaboussures rouge vif de feuilles fraîchement tombées. Après tout, dans le dessin animé, c’était l’automne. C’est difficile de transmettre l’automne partout, mais en Irlande c’est plus difficile qu’ailleurs !
Couleur du film
Une étape importante dans le travail sur un film d’animation est l’explication des couleurs. Il s’agit d’une série de petites illustrations de croquis qui expriment les émotions de chaque scène. Les images peuvent être dessinées avec des lignes simples ou des éclaboussures de couleur: pour les épisodes calmes – bleu doux, pour un moment dramatique – rouge et noir nets.
« La Légende des Loups » est pleine de teintes orangées
La légende en couleurs de « La Légende des loups », qui a nécessité environ 70 dessins distincts, a été créée par Alice Dieudonné, qui précise : « La légende en couleurs est une carte du récit du film. Il comprend tout ce qui ne peut être dit avec des mots. Il faut donc parler en couleurs. Vous pouvez traduire un sentiment en mots, vous pouvez en musique, vous pouvez en couleur. L’explication des couleurs exprime les touches émotionnelles et l’histoire de l’image.
« Nous parlons tellement de couleur parce que Kells était très vert, Song of the Sea était bleu. Ces couleurs les dominaient », ajoute Stewart. « Nous voulons faire un film sur les loups des neiges en orange automnal. »
Nature contre ville
La légende des loups se concentre sur le conflit entre ceux qui veulent conquérir la nature et ceux qui veulent vivre en harmonie avec elle. Les premiers s’imaginent être les rois de la terre, tandis que les seconds sont prêts à partager leur place sous le soleil. Pour exprimer visuellement ce conflit, les artistes ont choisi différentes approches de la peinture. À Kilkenny, les lignes de maisons sont droites et nettes. Dans la forêt, les lignes de végétation sont gracieuses, sinueuses.
Le monde urbain se voit dans des carrés et des cases
« Nous avons deux mondes différents », explique Andreu Campos, superviseur des effets d’animation. – Le monde de la ville, où tout est carré et droit, avec des lignes très nettes. Tout dans la forêt est sauvage et rond. Même les citadins sont dessinés en géométrie claire, tandis que les personnages de la forêt sont arrondis, doux et chaleureux.
La forêt est naturelle, voire désordonnée. Pas de lignes droites
La différence dans l’image des lignes a affecté les héros. Robin, Bill, le Lord Protector et les habitants de la ville sont dessinés dans un style de gravure sur bois, tandis que Moll, Meb et les loups sont dessinés dans un style « forêt » libre.
Ce qu’il ne faut pas oublier
« Les loups irlandais ont disparu depuis plus de deux cents ans. Nous ne sommes plus dérangés par leurs hurlements provenant des forêts environnantes. Mais peut-être qu’une histoire de marcheurs de rêves peut éveiller en nous un sentiment sauvage oublié depuis longtemps, plein de vie et de liberté, et faire sortir quelqu’un des chaînes de la routine. « Légende… » suggère qu’il ne faut pas oublier ce qui disparaît.
ROSS STEWART
Illustrations et matériaux du livre d’art « La légende des loups »