Créativité j’écris et j’imite. Comment un auteur novice peut-il apprendre des maîtres? 2 minutes de lecture

Comment devenir écrivain a longtemps gagné son statut de guide classique pour les auteurs en herbe. Depuis sa publication en 1934, il a contribué à surmonter les difficultés auxquelles les écrivains sont constamment confrontés. Apprenons à tirer profit de l’imitation des maîtres du mot.

Réception de formation

Comment devenir écrivain

Utilisez l’imitation comme outil pédagogique – apprenez à trouver du matériel précieux pour votre propre créativité dans le travail des autres. C’est la seule option où essayer d’en copier d’autres est utile.

Notez ceci: n’imitez pas directement les idées, la vision du monde ou les principes dramatiques des autres. S’ils sont proches de vous, essayez de trouver des sources à partir desquelles ces idées ont été glanées. Étudiez la source originale et empruntez-y uniquement ce qui résonne vraiment dans votre âme – et non ce qu’un autre écrivain a emprunté avec succès. Afin d’utiliser les idées de plein droit, vous devez assimiler et percevoir pleinement leur essence.

Imitation de technique

La technique artistique peut être imitée avec un grand avantage. Lorsque vous rencontrez un passage long ou court qui semble bien meilleur que tout ce que vous obtenez, asseyez-vous et étudiez. Étudiez-le encore plus attentivement que le livre entier. Démontez-le littéralement brique par brique, c’est-à-dire par des mots. Si vous le pouvez, trouvez du matériel de comparaison parmi vos textes.

Disons que vous avez du mal à passer d’une scène à l’autre. Soit vous faites glisser l’histoire, forçant le héros à effectuer beaucoup d’actions et de mouvements corporels inutiles, soit vous le déposez simplement dans un paragraphe et le prenez dans un autre. Et dans l’histoire que vous venez de lire – à peu près le même volume que le texte que vous vouliez – l’auteur a brillamment géré les transitions: il a écrit tout ce qu’il faut pour transmettre le passage du temps, mais pas un mot de plus. Alors réfléchissons: comment cela se fait-il? Combien de mots utilise-t-il pour chaque transition? Compter semble ridicule au début, mais vous vous rendrez vite compte que le véritable auteur a le sens des proportions et de l’échelle. L’artiste comprend combien d’espace est nécessaire pour extraire un personnage d’une situation et le transférer dans une autre.

Sur quoi gaspiller des mots

Par exemple, sur cinq mille mots de l’histoire, l’écrivain a passé cent cinquante pour désigner la nuit et le jour passés, qui ne sont pas très importants dans la vie du protagoniste. Qu’est-ce que tu as? Probablement trois mots; peut-être une phrase complète. « Le lendemain, Konrad … » – et ainsi de suite. Evidemment pas assez. Ou peut-être, au contraire: cette nuit-là et ce matin-là, rien d’important du point de vue de l’intrigue n’est arrivé à Konrad, et vous avez déjà épuisé beaucoup de mots pour décrire ce héros, mais maintenant vous ne pouvez toujours pas vous éloigner de lui et , par inertie, consacrez encore six cents, voire mille mots à une histoire sur des actions et des événements totalement inutiles.

Sur quoi et comment l’autre auteur dépense-t-il les mots que vous avez comptés? Peut-être est-il en train de passer au raisonnement, bien qu’il ait jusqu’ici montré l’action dans tous les détails? Peut-être choisit-il des verbes actifs et énergiques, montrant que le héros vit une vie bien remplie, bien qu’il ait quitté la scène pendant un moment? Quels indices et indices insère-t-il dans la dernière phrase pour que vous puissiez revenir en mode action à part entière? Lorsque vous savez tout ce que vous pouvez, écrivez un passage similaire, en répétant l’exemple phrase par phrase.

Une source

Combattre la monotonie

Il est possible que vos propres textes vous semblent monotones. Un nom est suivi d’un verbe, un verbe est suivi d’un adverbe, et donc page après page – une monotonie mortelle, tandis que les textes des autres vous émerveillent avec un changement de rythme et de structure des phrases.

Ainsi, nous apprenons à répéter fructueusement après les autres: il y a douze mots dans la première phrase, ce qui signifie que vous devez également écrire une phrase de douze mots. Il commence par deux mots monosyllabiques, le troisième est un nom à deux syllabes, suivi d’un adjectif de quatre syllabes, puis d’un adverbe de trois, et ainsi de suite. Trouvez exactement la même phrase: avec les mêmes parties du discours, dans le même ordre, avec le même nombre de syllabes; essayez de mettre l’accent sur les mêmes syllabes que dans l’exemple.

En choisissant un auteur dont le style est sensiblement différent du vôtre, vous pouvez en apprendre beaucoup sur la structure de la phrase et le rythme du texte. Vous n’avez pas besoin de faire cet exercice trop souvent, mais cela peut être très utile de temps en temps. Vous commencerez à remarquer des variations de ton avec d’autres écrivains, et la lecture portera bientôt de riches récompenses. Une fois que vous avez analysé une phrase en ses composants et écrit quelque chose comme ça vous-même, vous constaterez que vous avez commencé à saisir les subtilités et les nuances qui auparavant échappaient à votre attention.

À la recherche de mots frais

Soyez prudent et cherchez des mots appropriés littéralement partout, peu importe ce que vous lisez; n’oubliez pas qu’ils doivent être organiques à votre vocabulaire. Étudier les dictionnaires à la recherche de quelque chose d’inhabituel n’est pas aussi utile que de trouver un mot brillant au cœur d’une histoire; même si un dictionnaire explicatif est un outil précieux lorsqu’il est utilisé correctement.

Enfin, revenez à ce que vous avez écrit et jetez un nouveau regard sur votre texte. Lisez-le comme si votre livre allait être imprimé demain. Quels changements apporteriez-vous pour obtenir un texte efficace, varié et expressif?

Basé sur le livre « Comment devenir écrivain »

Couverture de poteau – pexels.com