Voici Frame by Frame, l’un des livres les plus réussis sur la réalisation, avec 250 000 exemplaires vendus dans le monde. Édition classique. La base – peu importe si vous allez tourner une toile épique ou une vidéo pour YouTube.
Une histoire sur le travail des grands réalisateurs du XXe siècle : Alfred Hitchcock, Orson Welles, Akira Kurosawa et Martin Scorsese. Et 800 photographies et storyboards des films les plus célèbres : Blade Runner, Moonrise Kingdom, Deadpool.
Le livre « Image par image » couvre tellement de choses qu’après il ne reste qu’une chose – tourner votre propre film. Vas-y!
Pourquoi lire sur comment tirer
« Pourquoi ai-je besoin d’un livre sur le cinéma, alors qu’aujourd’hui n’importe qui peut tourner une vidéo avec un smartphone et l’éditer là-bas ? » – tu demandes. Et vous aurez raison : aujourd’hui est le meilleur moment pour les cinéastes depuis la première projection en 1895.
Mais malgré la technologie, nous devons toujours savoir comment écrire, filmer et monter une histoire qui vous empêche de dormir la nuit. Le monde a changé, mais les films sont créés à peu près sur le même principe qu’il y a cent ans.
Steven Spielberg and the Army of Toy Soldiers – Pré-rendu d’une scène des Aventuriers de l’Arche perdue
Le point de départ de la méthode présentée dans le livre était le style classique hollywoodien. Imaginez : il est au cœur de 99 % des programmes télévisés et des films qui sortent sur les écrans. Encore! Et si vous maîtrisez cette grammaire cinématographique, vous pourrez alors facilement utiliser des techniques éprouvées et enfreindre sciemment les règles.
Si vous décidez de plonger dans le cinéma, Frame by Frame peut vous apprendre le métier. Mais vous devez devenir un artiste vous-même.
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Les yeux sont la chose la plus importante au cinéma. Jean-Luc Godard a dit un jour que le montage le plus confortable est l’installation à vue. C’est pourquoi les clins d’œil, les regards superficiels et intentionnels, les larmes, les regards de derrière – les yeux sont probablement la partie la plus expressive du visage humain.
C’est pourquoi les gros plans sont si importants – ils se concentrent sur le regard du héros et aident à créer une relation étroite entre nous et les personnages.
Rapports d’aspect courants et inattendus
Des gros plans sont nécessaires pour rapprocher le spectateur du héros. Dans l’art occidental, les portraits sont préférés, où le visage humain est légèrement (ou fortement) déplacé du centre – afin d’éviter une symétrie désagréable de la composition. Soit dit en passant, une telle composition sera plus intéressante sur un grand écran.
Composition de portrait à l’aide du rapport hauteur/largeur
Les détails du visage d’une personne – yeux, bouche et oreilles – sont souvent tournés en gros plan pour rehausser le drame d’une scène. Les macro-plans laissent place à la créativité – il suffit de commencer à expérimenter.
Options de base pour les plans détaillés d’un visage humain
Voyage subjectif et subjectif modifié
Il est temps de dire : « Quoi-oh-oh ? Ne vous inquiétez pas. Maintenant, vous comprendrez tout. Regarder : En règle générale, les téléspectateurs suivent les personnages en tant qu’observateurs neutres. Mais parfois la caméra peut bouger comme si le spectateur voyait l’action à travers les yeux du héros du film. C’est ce qu’on appelle le plan subjectif du héros.
L’une de ses variétés est un plan subjectif modifié lorsqu’un personnage est inclus dans le cadre. Par exemple, un homme marche jusqu’à une corniche au bord de la mer pour trouver sa femme et sa sœur assises sur la plage.
C’est un voyage subjectif.
L’option suivante est une version légèrement modifiée du voyage subjectif, où la caméra se déplace vers les personnages et l’homme les regarde. Même si on ne voit pas ses yeux, il regarde visiblement des femmes. A l’approche d’un homme, la caméra passe du mode objectif au mode subjectif. Tournant un plan à travers sa main, le réalisateur invite le spectateur à regarder la scène à travers les yeux d’un homme.
Et c’est un voyage subjectif modifié
Quoi d’autre
Il y a un million de telles nuances dans le livre. L’auteur Stephen Katz – scénariste, réalisateur et producteur primé – a créé le langage du cinéma que vous devez maîtriser. Même à partir de zéro.
Le livre sera utile aux réalisateurs, scénaristes et professionnels du cinéma. Et ceux qui ont longtemps eu envie d’aborder cet univers.
Storyboard du Royaume de la Lune
Voici ce qui vous attend :
- Comment le panoramique aide à résoudre les énigmes
- « Le roi est mort et puis la reine est morte. » Les secrets de l’édition
- Vélo rouillé. Volets cassés. Comment montrer le temps qui passe
- Conseils simples pour travailler sur site
- « Soit la caméra, soit moi danserons. » Tout sur le mouvement dans le cadre
Si vous avez des doutes sur l’opportunité de tourner ou non, considérez ceci : nous vivons à une époque de possibilités incroyables. Nous avons tellement de lieux et de technologies que tout le monde peut littéralement devenir réalisateur. Tout ce dont vous avez besoin, c’est du désir (c’est à l’intérieur) et des outils (ils sont dans le livre).
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Couverture : © Columbia Pictures / Getty Images