Sergei Kurbatov est aquarelliste, paysagiste, professeur de master classes et de plein-air, auteur de l’École d’aquarelles de Sergei Kurbatov. Dans son nouveau « Watercolor Jazz by Sergey Kurbatov », vous trouverez les bases, des exercices et des leçons pratiques étape par étape de la peinture à l’aquarelle.
Jazz à l’aquarelle de Sergueï Kurbatov
Nous vous proposons une classe de maître du livre. Apprenons à dessiner des maisons pour qu’elles aient l’air harmonieuses et intéressantes, pour qu’elles « sonnent » dans l’image.
Matériel nécessaire
– papier aquarelle – 100% coton, 300 g/m2, format 18×27 cm, presse à froid
– pinceau rond à pointe fine (squirrel mix ou kolinsky), pinceau fin élastique (synthétique), pinceau plat (squirrel ou kolinsky)
– pigments : vert de mai, olive, oxyde de chrome, ocre rouge, terre de sienne brûlée, sépia, bleu cobalt, indigo
– tablette, ruban adhésif
Précisions importantes
L’architecture pour les débutants est souvent une pierre d’achoppement. Parce que cela s’accompagne d’une chose telle que la perspective linéaire. Les maisons sont des figures tridimensionnelles situées dans l’espace. Selon les principes de cette même perspective linéaire, leurs lignes ne sont pas parallèles, et les débutants y « culbutent » souvent.
La principale chose pour laquelle je m’efforce tout le temps et ce que je conseille aux débutants est de regarder où vont les lignes, comment elles sont situées par rapport à l’horizontale de la feuille, ses côtés supérieur et inférieur.
Et si, en regardant les bâtiments, nous tendons le crayon horizontalement devant nous et louchons (nous fermons un œil, comme le font les artistes), nous verrons comment se situent les lignes d’objets: elles peuvent aller de gauche à droite et de haut en bas , ou, inversement, de gauche à droite et vers le bas.
Ces lignes forment des angles qui doivent être fixés très soigneusement. Si vous décidez de faire attention au paysage urbain, dans lequel il y a de l’architecture, je vous conseille d’étudier la perspective linéaire, cela aidera grandement dans la pratique de l’aquarelle.
Dans le cas des maisons de Souzdal, on voit que les lignes du toit, la clôture, voire la ligne où l’herbe doit commencer, sont situées presque parallèlement à l’horizontale de la feuille. J’aime dessiner l’architecture. Là-dessus, je me détache grosso modo. Je m’intéresse particulièrement à l’architecture rustique – après tout, même si un crayon va quelque part dans la mauvaise direction, créant des lignes irrégulières, cela donne à l’image un charme caractéristique.
Les maisons de village, en règle générale, ne sont pas symétriques, elles « divergent » dans des directions différentes, dans une légère asymétrie.
Ainsi, une secousse de crayon peut être transformée en un avantage plutôt qu’un inconvénient. Comme dans l’exercice sur gazon, il est également important de trouver votre propre rythme ici – rejouez du jazz architectural. La maison de gauche est plus trapue et basse.
Derrière, il y a un trou, il y a une clôture, des poteaux et à droite se trouve une grande maison massive, avec de nombreux détails intéressants. Il est important que ces maisons ne se ressemblent pas en taille ou en forme ; les différences et l’équilibre doivent être trouvés entre eux et reliés par une clôture. Et cette clôture ne devrait pas non plus être uniforme et monotone.
La symétrie rendra l’image ennuyeuse.
La particularité de cet exercice est que le toit des maisons, les murs et tous les abords qui leur sont associés doivent être franchis en une seule passe. Je ne coupe pas le toit, les murs, etc. en morceaux.
Pour dessiner, je prends un crayon 2B, parfois même plus doux, et n’hésite pas à appuyer sur la mine. Je peins pour eux des ténèbres dans les fenêtres, des ombres tombantes sous les pentes du toit, des éléments, des détails, des nuances. Je veux que cette première couche, la colonne vertébrale de mon travail futur, brille ensuite à travers le tableau et remplisse également sa fonction dans le tableau final.
Même si la peinture s’étale, si les taches sont mélangées, mais que leur tonalité est similaire, c’est très bien. Bien, parce que c’est vraiment un ton. En effet, sur la source, les maisons ressemblent à une silhouette unique. Et si nous commençons à les séparer en peinture (nous dessinons d’abord le toit, puis nous attendons qu’il sèche, puis nous procédons aux murs, etc.), nous obtiendrons une image en mosaïque fragmentée, il n’y aura aucune intégrité. Il est donc nécessaire de dessiner en une seule passe pour que tout se confond, au moins dans le premier remplissage.
Pas à pas
1. Pour le toit, mélangez de l’ocre rouge et de la terre de sienne brûlée. Pour les murs on prend du vert de mai, de l’oxyde de chrome et peut-être un peu d’indigo. Le toit coule dans le mur – et ils fusionnent. Le ton est à peu près le même.
2. Après avoir passé la maison de gauche, nous traçons une large ligne de clôture et nous nous arrêtons. Passons au côté droit. Nous mélangeons du bleu cobalt avec de l’indigo et faisons un remplissage léger – pas très sombre, mais cette maison est plus claire. Et nous passons sur toute sa surface – du toit au fond.
3. Après le premier versement de la maison bleue, mélangez la couleur plus foncée (un peu plus d’indigo) et, sans attendre le séchage, peignez la façade, c’est-à-dire le côté gauche. Les contours sont doux et flous. Le côté gauche est plus sombre, tandis que le côté droit de la maison et le toit sont clairs. En même temps, nous terminons la partie la plus à droite du travail – une extension marron foncé (sienne brûlée avec sépia). Une pièce très sombre, et aussi floue.
Pour l’herbe et les arbustes situés entre les maisons, on prend du vert olive, de la terre de sienne brûlée, du marron et un peu d’indigo – on obtient un mélange vert foncé. Nous dessinons les buissons sur une feuille sèche, mais arrosons le dessus des buissons avec de l’eau d’un pinceau. Il n’y a que de l’eau dans le pinceau, il déplace la peinture et une bordure douce en ressort – un sommet flou près des buissons.
4. L’illustration ci-dessus montre comment cela se produit. Je verse de l’eau du bout du pinceau et façonne le haut de la couronne : pendant que l’eau s’étale, je modèle la partie supérieure.
La verdure prend du volume et des contours doux. Lorsqu’une grande quantité d’eau s’écoule, elle s’accumule avec l’excès de peinture en dessous et menace de s’effondrer (cela est également visible sur la figure). Dans une telle situation, nous prenons une brosse plate, l’essorons, l’essuyons et laissons le liquide pénétrer dans le tas. Comme je l’ai noté ci-dessus, il est préférable d’absorber des poils naturels (par exemple, des protéines) et non synthétiques.
5. Nous lavons le reste de peinture du pinceau, l’essorons et essuyons l’excédent sur les fenêtres avec le même pinceau humide – là où il devrait y avoir des volets, un cadre blanc. Si la surface est encore très humide, ce mouvement est répété plusieurs fois. Étant donné que l’encre peut revenir dans la zone « fraîchement sélectionnée », il est préférable de le faire lorsque la surface de la feuille est mate – une indication que l’encre commence à saigner dans le papier.
Ensuite, un mouvement suffira, mais ne manquez pas le bon moment: si la surface de la feuille sèche complètement, alors « vous – prenez » ces zones deviendront problématiques. Tout a besoin du bon moment. Recourons à une autre technique importante – l’inversion. L’illustration montre les zones lumineuses de gauche sur le poteau de clôture rouge, sur la maison de gauche. Le papier y brille, et cela ajoute un certain « son » à l’image, une certaine joie, un contraste. Vous devez apprendre à contourner ces zones claires sans toucher au papier. Ils sont bien meilleurs que ceux que nous essayons d’essuyer ou de peindre avec de la gouache blanche. Cela ne fonctionne pas toujours aussi bien et magnifiquement qu’une feuille blanche.
6. Et nous ajoutons la touche finale avec un pinceau fin (par exemple, un liner) sur du papier déjà séché. La peinture pour cela doit être suffisamment épaisse, environ comme 10% de crème sure. Avec de la peinture brune – terre de sienne brûlée et sépia – nous dessinons les détails de la maison à droite: tirets, traits, points, «coups» sombres dans la fenêtre. Avec de l’indigo bleu foncé, nous « terminons » la maison bleue à droite. Le pinceau doit être presque sec. On récupère un peu de peinture, on fait des mouvements rapides avec la pointe.
Important. En règle générale, je commence tout par de grandes taches communes. J’essaie de remplir toute la surface des objets que je dessine, puis je passe aux petites choses. C’est-à-dire du général au particulier, du clair au foncé.
Vous n’avez pas besoin de beaucoup de détails. Il vaut mieux voir à quel rythme ces rayures, traits et taches vont s’aligner. Selon le principe « moins c’est mieux ». Les artistes débutants au stade final essaient souvent de dessiner plus de petites choses, mais c’est au détriment: l’œuvre perd son objectif. Tout doit être modéré.
Eleçons encore plus intéressantes dans le livre « Watercolor Jazz de Sergei Kurbatov ».