Créativité Chacun a son propre «vert d’eau»: parler des nuances de la mode et des intérieurs 3 minutes à lire

En 1907, l’écrivain britannique Arthur Jennings écrivait: « Si une demi-douzaine de peintres professionnels sont invités à mélanger une certaine couleur, disons, aqua, sur six options, il n’y en a guère deux qui se ressemblent. » Et tout cela parce que chacun a son propre «vert de mer». Les couleurs ont toujours suscité beaucoup d’interprétations et de controverses.

Nous avons choisi des faits intéressants dans les livres Anatomy of Color and Fashion and Geniuses. À propos de la couleur dans les costumes et les intérieurs du passé.

Rose

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Saviez-vous que Léonard de Vinci aimait le rose? En avril 1503, il donne à son assistante «3 ducats d’or pour l’achat de bas bordés de rose». Et il semble que ce ne soit pas le seul achat de ce type.

Le rose est un symbole de richesse, dont les Florentins aimaient se vanter, bien que cela soit interdit par la loi.

Le noir

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Nous continuons à comprendre les tendances florentines. À l’époque de Léonard de Vinci, les tenues noires étaient inhabituelles. Florence dans les années 1470 est une ville vraiment colorée. Les hommes et les femmes aiment s’habiller de façon éclatante ici. Le rouge, le vert, le blanc, le rose, le bleu sont considérés comme à la mode ici.

Le noir est la couleur des moines ermites, ainsi que des éternels rivaux des marchands florentins – les pompeux Vénitiens.

Mais en même temps, Florence dans les années 1470 est le centre de la mode européenne. Le noir était alors la couleur des dandys bourguignons, qui visitaient la ville des Médicis, attirant l’attention des habitants hétéroclites fringants. Les Espagnols étaient également de célèbres fans de noir. Puis l’austérité espagnole a pénétré Milan, où Gian Galleazzo Sforza a amené sa femme Isabelle d’Aragon. Ainsi, au début des années 1490, les Noirs ont reçu un statut officiel à la mode de la cour italienne.

Outremer

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Et voici une histoire sur les pigments. Le pigment outremer, produit à partir de la pierre semi-précieuse lapis-lazuli depuis l’Antiquité, était prisé pour sa belle couleur. C’était le pigment parfait, mis à part le prix élevé. Il convient aux peintures à l’eau et à l’huile, est suffisamment résistant aux acides et aux alcalis, ne se décolore pas et ne se détériore pas à cause de l’humidité. La teinte violette pure de l’outremer le distingue des couleurs bleu verdâtre foncé utilisées à l’intérieur.

Vert foncé

Anatomie de la couleur

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En savoir plus sur les intérieurs. Il s’avère que dans les années 1700, il existait un concept de « couleurs très chères ». L’orange, le citron, la paille, le jaune et la fleur de pêcher étaient presque trois fois plus chers que les peintures les moins chères. L’orange était très probablement mélangée à l’oxyde de fer jaune et au plomb rouge, tandis que le citron était fabriqué à partir de jaune napolitain ou d’un pigment organique. La fleur de pêcher était très probablement mélangée à du cinabre ou du vernis rouge.

Mais le plus cher de tous était le noble vert foncé.

Dépassant de 6 à 7 fois le coût des couleurs populaires, à l’intérieur, cela témoignait certainement de la richesse du propriétaire.

Roux

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Et voici l’histoire des cheveux roux de Maya Plisetskaya. Plisetskaya se démarquait de la vague foule soviétique non seulement en tenue. Elle avait de merveilleux cheveux épais d’une teinte brun rougeâtre. On disait que lorsqu’elle était en colère, ses cheveux devenaient cuivrés.

Les dames ont pris la ballerine par le coude et ont chuchoté d’un air conspirateur: « Écoutez, où avez-vous eu le streptocide, partagez votre secret, je ne le dirai à personne, je le promets. »

À cette époque, des comprimés de streptocide rouges étaient dilués dans de l’eau et frottés sur les cheveux pour obtenir une teinte rougeâtre féroce. Le henné, comme tant d’autres, était rare. Cependant, le streptocide aussi. Ils l’ont eu, et donc l’étoali tourmentait Maya avec des questions persistantes et silencieuses. Et bien sûr, ils n’ont pas cru à la réponse sincère: « Je suis comme ça par nature! »

Jaune

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Jetons un coup d’œil aux années 1950. À cette époque, les studios ne faisaient que gagner en popularité en Grande-Bretagne. Ils étaient généralement habités par des jeunes qui venaient de s’envoler du nid parental, des célibataires et des femmes célibataires ou des personnes âgées. Pour eux, les principaux critères étaient le bon marché, la commodité et la simplicité.

Les jeunes du studio se sont exercés à installer leur propre nid dans un petit espace et avec un budget serré. C’était l’occasion pour eux d’expérimenter et de développer le goût. Les ornements à la mode et les couleurs vives étaient demandés, bien que les couleurs blanches et chair aient visuellement élargi l’espace. Mais le plus populaire était « jaune ensoleillé brillant » – canari BS 0-001.

Indigo

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Et encore une fois sur les pigments. Le pigment « indigo » a été extrait de plantes du genre indigo, poussant sur le territoire de l’Inde, des îles des Caraïbes, du Brésil et du Pérou.

Le Parlement britannique d’Elizabeth I a interdit l’indigo, surnommé la substance dangereuse et la «nourriture du diable».

Officiellement, l’interdiction n’a été levée que sous Charles II, mais grâce aux activités de la British East India Company au début du XVIIe siècle, beaucoup d’indigo a été importé. Cette question a été réglée à Francfort, où un décret parlementaire de 1577, sous peine de punition sévère, a interdit «la peinture récemment inventée, nocive, caustique et agressive, appelée le diable».

Écarlate

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En s’inscrivant à l’école royale de Portor en 1864, Oscar Wilde a continué à forcer dans des chemisiers écarlates, bleus, violets, bien que les garçons de son âge étaient censés être retenus dans les couleurs. Seul parmi les écoliers, il portait un chapeau haut de forme noir en semaine. Et le seul d’entre eux brillait d’intelligence. Des enseignants embarrassés avec des questions inattendues telles que « Monsieur, que signifie être réaliste? » Il lisait avec voracité. Sur un différend, pendant un moment, feuilleté un roman épais et le redit dans tous ses détails.

Basé sur les matériaux du livre « Anatomy of Color » et « Fashion and Geniuses »

Couverture: unsplash