Création
Art comique et sériel. Livre-cours du légendaire Will Eisner
aujourd’hui
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Quels sont les principes de la bande dessinée ? Comment bien composer un cadre ? Comment rendre une histoire passionnante ? Le légendaire Will Eisner explique l’art de créer un roman graphique simplement et clairement dans Comic and Sequential Art.
Vous apprendrez à imiter le balancement d’un train sur les rails, à transmettre le personnage du héros à l’aide de gestes et d’expressions faciales, à construire le rythme de l’histoire et des dialogues. Et à titre d’exemples, vous verrez le travail du maître et d’autres artistes célèbres de la bande dessinée.
Trente ans se sont écoulés depuis la première publication du livre, mais il est toujours d’actualité. Comme le dit Neil Gaiman : « Quand j’ai décidé que je voulais créer des bandes dessinées, je l’ai achetée. Mais même si je commençais aujourd’hui avec tous les livres de romans graphiques, j’achèterais quand même celui-ci.
Art comique et sériel
Will Eisner
Will Eisner est un maître de l’art de la bande dessinée de renommée internationale, qui a commencé à l’adolescence aux débuts de l’industrie de la bande dessinée dans les années 1930. Après avoir créé avec succès des bandes dessinées pour divers éditeurs, il a lancé un supplément de journal révolutionnaire, la série Spirit, qui a été publiée dans le monde entier pendant douze ans.
C’est lui qui a créé le roman graphique révolutionnaire A Contract with God et deux douzaines d’autres romans graphiques célèbres. Les Eisner Awards, un concours annuel de l’industrie de la bande dessinée (l’équivalent cinématographique des Oscars), portent son nom.
Le roman graphique « Un contrat avec Dieu » est entré dans le fonds d’or de la bande dessinée et a été traduit en 15 langues. Une source
L’art comique et séquentiel est l’œuvre la plus importante d’Eisner sur la théorie et la pratique de la bande dessinée moderne. Imaginez : près de 30 rééditions !
Depuis sa première publication en 1985, le livre a été régulièrement mis à jour et complété par l’auteur. Eisner voulait que les trois volumes de sa monographie soient un manuel qui serait utile pendant de nombreuses années à venir. Et c’est arrivé. Choisi quelques pensées intéressantes du livre.
Lire sans mots
Il est tout à fait possible de raconter une histoire en utilisant uniquement des images. L’absence de dialogue incite à l’action. Le rythme auquel les événements se déroulent « oblige » le lecteur à penser des dialogues. C’est un phénomène étonnant inhérent à la bande dessinée.
Le caricaturiste norvégien Jason a acquis une renommée internationale pour ses histoires poétiques sur des personnages complètement sans émotion.
Dans une histoire de SSHHHH! l’une des créatures anthropomorphes traditionnelles de Jason poursuit la mort. L’absence de répliques renforce le ton ironique de l’histoire. Chaque page est alignée rythmiquement et chaque image, comme il se doit dans la pantomime, est facile à lire. Le thème est universel – et l’histoire est compréhensible pour le lecteur de n’importe quel environnement linguistique.
Le plus gros problème
Le problème le plus important est la tendance du lecteur à se promener dans la page. L’artiste ne peut empêcher le lecteur de voir la dernière image avant la première. Tourner les pages, bien sûr, fournit un certain contrôle mécanique, mais pas aussi strict que dans les films.
Une bande dessinée utilise deux types de « cadres »: la page dans son ensemble, avec un nombre quelconque de panneaux, et le panneau lui-même, celui où se déroule l’histoire. Ce sont les principaux outils de contrôle.
Le lecteur de publications occidentales est habitué à lire chaque page séparément, de gauche à droite, de haut en bas. La disposition des cadres sur la page tient compte de ce fait. Les mangas japonais utilisent l’ordre de lecture opposé, et de nombreuses traductions de bandes dessinées japonaises conservent cet ordre de droite à gauche.
Corps
Le corps humain est l’objet le plus courant avec lequel un artiste de bande dessinée doit travailler. Avec une seule pose, nous pouvons avertir du danger ou avouer notre amour.
Une pose est un moment de mouvement choisi parmi une séquence de phases d’une même action. Du processus de mouvement, il est nécessaire de sélectionner une seule pose afin de raconter un épisode de l’histoire. La pose choisie raconte sa propre histoire – elle raconte ce qui s’est passé avant et après les événements représentés.
Dans la bande dessinée, la posture et la gestuelle du personnage sont primordiales par rapport au texte. Si, par exemple, l’intrigue nécessite de mettre l’accent sur le bouclier du guerrier comme détail principal de ce plan, alors la pose finale de ce mouvement de trente secondes sera la plus appropriée.
Pourquoi aimons-nous les bandes dessinées?
L’art comique et séquentiel n’est pas qu’un manuel. C’est une histoire claire, compréhensible et toujours pertinente sur la raison pour laquelle nous aimons tant les histoires graphiques : comment nous pouvons comprendre ce qui est arrivé au héros à partir d’un dessin, comment le caractère de la ligne peut transmettre l’ambiance, comment nous ressentons le temps juste en regardant la photo.
Il y a des instructions étape par étape et des informations pratiques pour vous aider à développer et à améliorer vos compétences. Ainsi que des histoires curieuses et des exemples de romans graphiques emblématiques. Lecture passionnante et instructive.
Le livre d’Eisner intéressera tout le monde: ceux qui veulent créer des bandes dessinées et s’initier à la « cuisine » des arts visuels, et ceux qui aiment les romans graphiques, et même ceux qui ne sont pas encore familiarisés avec ce genre. Il est temps d’ouvrir la première page.
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