Nous parlons des artistes les plus célèbres – avec l’aide du livre « Les principales femmes de l’histoire de l’art ». Peut-être que certains noms vous sont familiers, mais vous entendez quelqu’un pour la première fois. Ce livre comble les lacunes, montre l’influence des femmes sur l’art mondial et les rend à leur gloire bien méritée.
Femmes majeures de l’histoire de l’art
Adélaïde Labille-Guillard, (1749-1803)
En 1783, Adélaïde Labille-Guillard est admise à l’Académie royale de peinture et de sculpture de Paris. A cette époque, seules quatre femmes étaient autorisées à être membres de l’académie, et le roi de France insista pour que ce chiffre ne change pas. Peut-être en signe de protestation, Labille-Guillard réalise un autoportrait avec deux étudiants.
Il représente une jeune femme grandeur nature habillée à la mode assise devant un chevalet et enseignant la peinture à deux filles encore plus jeunes – toutes les figures sont visibles dans leur intégralité. La peinture a été acceptée au Salon annuel de Paris et a aidé l’artiste à se faire une bonne réputation. Réalisant que si la toile est choisie pour l’exposition, alors un grand nombre de personnes la verra, Labil-Guillard se présente immédiatement comme une artiste accomplie et comme une fashionista.
Adélaïde enseigne la peinture aux femmes depuis 1780. Sur cette toile, ses élèves préférées sont Marie-Gabrielle Capet et Marie-Marguerite Caro de Rosemont
L’artiste grandit à Paris et, avant d’entrer à l’Académie Saint-Luc, étudie la peinture auprès d’un miniaturiste. Elle suit les cours du pastelliste Maurice Quentin de Latour puis de François-André Vincent. Parallèlement au travail sur ses propres toiles, elle enseigne à d’autres femmes et présente des œuvres dans les expositions du Salon de Paris. La réputation de Labille-Guillard grandit et, en 1787, elle devient peintre de la cour des tantes de Louis XVI (sœurs de Louis XV).
Hilma af Klint, (1862–1944)
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En 1906, inspirée par la théosophie, l’artiste suédoise Hilma af Klint a commencé à créer une série d’œuvres abstraites représentant des formes géométriques et des symboles aux couleurs vives. Clint a été l’un des premiers à quitter les arts visuels pour explorer les liens entre la couleur et la forme – quelques années avant Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich et Piet Mondrian. Cependant, Clint n’a pas exposé son travail et a insisté pour que le monde ne les voie pas pendant encore 20 ans après sa mort, et donc on savait peu de choses sur son travail jusqu’à la seconde moitié du 20e siècle.
Hilma af Klint, inspirée par la théosophie et l’anthroposophie, fut l’une des premières femmes à étudier la peinture à la Royal Academy of Arts de Stockholm. Essayant de pénétrer l’essence des mondes visibles et invisibles, elle étudie en parallèle la flore et la faune. En 1896, avec quatre amis artistes, elle fonde le groupe des Cinq, où les femmes tiennent des séances, pratiquent l’écriture automatique et le dessin.
Un grand cercle orange croise un autre bleu similaire et des formes ressemblant à des fleurs flottent sur un fond bleu clair.
Cette peinture est la deuxième d’une deuxième série d’œuvres abstraites explorant les cycles de vie d’un point de vue spirituel. Chacune des dix peintures de la série illustre une étape spécifique de la vie humaine – y compris l’enfance, l’adolescence, l’âge adulte et la vieillesse – et se compose de cercles, de spirales, ainsi que de formes naturelles, peintes dans des couleurs pures et irisées. C’est une grande œuvre d’art de l’enfance.
Avec l’aide d’un seul assistant, Clint a terminé la série en quatre mois. Voici comment elle a décrit le processus de création : « Les peintures sont sorties directement de sous le pinceau… sans aucun croquis préliminaire… Je n’avais aucune idée de ce qui serait capturé à la fin, et pourtant j’ai travaillé rapidement et en toute confiance, sans corriger un seul coup.
Natalya Gontcharova, (1881–1962)
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Natalya Goncharova est une artiste, écrivaine, illustratrice et scénographe incroyablement réussie. Elle est la première femme et la première artiste d’avant-garde, dont l’exposition rétrospective a eu lieu dans une galerie de Moscou – alors Gontcharova n’avait que 32 ans. Elle s’appelait la suffragette de la peinture russe. Elle est également devenue l’une des premières femmes artistes à être prise au sérieux dans le monde de l’art.
Goncharova a inspiré d’autres femmes, disant que « nous avons besoin de plus de foi en nous-mêmes, en nos forces et nos droits … il n’y a pas de limite à la volonté et à l’esprit de l’homme ». Voyant son succès, d’autres artistes féminines, en particulier dans la Russie post-révolutionnaire, ont commencé à profiter des opportunités et à travailler côte à côte avec des hommes sur un pied d’égalité – pour la première fois dans l’histoire.
Dans le tableau, les lignes brisées autour du cycliste montrent l’influence du cubisme et du futurisme. La peinture crée une sensation d’énergie et de mouvement.
Goncharova a reçu une reconnaissance particulière dans son pays natal pour ses toiles futuristes et sa contribution à la création du rayonnisme, un style artistique basé sur la déconstruction des rayons de lumière.
Natalia était co-fondatrice des communautés artistiques « Jack of Diamonds » et « Donkey’s Tail », a participé à la création de Rayonism, exposée avec le groupe allemand Der Blaue Reiter (« The Blue Rider »). Et était considéré comme une figure incontournable du monde de l’art et du design parisiens.
Zinaida Serebryakova, (1884–1967)
Derrière les toilettes. Autoportrait. Zinaida Serebryakova
Zinaida Serebryakova appartenait à une célèbre dynastie créative en Russie. Son travail a souvent été négligé – elle a suivi l’approche traditionnelle de la peinture, tandis que de nombreux auteurs modernes ont créé des œuvres abstraites, non liées à la réalité. Le grand-père et le frère de Serebriakova étaient architectes, son père et un autre frère étaient sculpteurs, et son oncle était un peintre bien connu et fondateur de l’association d’art World of Art, que Serebriakova a rejoint en 1911.
Son père et son mari sont décédés tôt. Elle s’est retrouvée sans source de revenu avec quatre enfants et une mère malade dans les bras. En 1924, Serebryakova se rend à Paris, où elle peint sur commande des portraits de représentants de la haute société. Néanmoins, Serebryakova avait encore besoin d’argent. Pour ne rien arranger, dès son arrivée en France, le gouvernement soviétique lui interdit de revenir. Finalement, les deux plus jeunes enfants lui ont été remis à Paris. En raison de la pauvreté, les seuls modèles pour les peintures de Serebryakova étaient ses enfants et elle-même.
La pose de la jeune fille donne de la dynamique à la composition, et le fond mal conçu ajoute de l’aisance à la scène.
Le portrait présenté ici représente la fille de l’artiste Ekaterina à l’âge de 15 ans. Serebryakova s’est inspiré des œuvres du Tintoret, Nicolas Poussin, Peter
Paul Rubens et surtout Alexei Venetsianov. De plus, les manifestations individuelles du réalisme, de l’impressionnisme, de l’expressionnisme et de l’art nouveau étaient proches de l’artiste. Elle a peint cette peinture au pastel d’après nature.
Basé sur le livre « Les principales femmes de l’histoire de l’art ». L’article contient des images :
- « Autoportrait avec deux étudiants », Adélaïde Labil-Guillard, huile sur toile • 210,8 × 151,1 cm, Metropolitan Museum of Art, New York, USA
- Portrait d’Ekaterina Serebriakova, la fille de l’artiste, Zinaida Serebriakova, papier vergé, pastel • 61,9 × 47 cm, Mead Museum of Art, Amherst, États-Unis
- The Ten Biggest, No. 2, enfance, groupe IV, Hilma af Klint, tempera sur toile •328 × 240 cm, Fondation Hilma af Klint, Stockholm, Suède
- Cycliste, Natalia Gontcharova : huile sur toile • 78 × 105 cm, Musée d’État russe, Saint-Pétersbourg, Russie
Couverture : Natalia Gontcharova travaille sur un croquis de costume pour le vendeur d’oranges. 1916. Source