Repérez les poissons, le regard taupe et les ombres colorées. L’illustrateur, artiste et designer Felix Scheinberger propose une approche inhabituelle et légèrement déroutante du dessin. Il allie peinture et graphisme et donne des conseils originaux pour créer des oeuvres hors du commun.
Si vous avez longtemps voulu apprendre à dessiner – d’une manière inhabituelle et non standard – suivez les conseils de Felix dans son nouveau livre Painting vs Graphics.
Repérer les poissons
Commençons par le plus simple
Peinture vs graphisme
Pour pratiquer la peinture par points, essayez un exercice simple : dessiner un poisson.
Commencez par un endroit simple, grossièrement en forme de poisson. Il peut s’agir d’une tache faite avec de la peinture aquarelle, d’une tache dessinée avec un crayon de couleur, d’un morceau de papier coupé ou déchiré. Tracez une ligne sur l’endroit. Vous verrez que lorsque vous avez une forme de base devant vos yeux, il vous est beaucoup plus facile de lui insuffler de la vie avec des traits supplémentaires que de commencer à dessiner à partir de zéro. La tache soutiendra les lignes que vous avez dessinées et les détails – yeux, nageoires, écailles – complèteront le dessin comme s’ils étaient à eux seuls.
Astuce de bouton
Comment passer du spot au portrait
Parfois, il suffit d’ajouter un seul point pour rendre la tache lisible. Une bonne astuce consiste à commencer par l’œil. À ces fins, je garde toujours quelques boutons à portée de main (vous les trouverez probablement aussi, si vous regardez attentivement quelque part dans le coin le plus éloigné du tiroir du bureau, entre les anciennes clés et les lunettes 3D de votre dernière visite au cinéma) . Essayez de compléter la forme dessinée avec un bouton au lieu d’un œil. Prenez un bouton et placez-le là où l’œil doit être sur le dessin.
Alors la silhouette se transforme soudain en personnage. Les yeux – même les yeux en bouton – donnent vie à n’importe quelle forme, et si nous animons une forme, il nous est plus facile de l’étoffer. Cette astuce est digne d’attention ne serait-ce que parce que le bouton vous aide à vous orienter dans le dessin, mais pas à prendre des décisions finales au premier stade. Un bouton de pantalon est facile à déplacer ou à retirer, et ce qui est écrit avec un stylo (ou, dans notre cas, dessiné avec un pinceau) ne peut pas être découpé avec une hache.
Le bouton forme le noyau de cristallisation du fantasme et permet de lire l’ensemble de la silhouette.
Regard taupe
On vous a probablement déjà expliqué plus d’une fois : pour dessiner correctement, il faut regarder le plus attentivement possible. Mais il me semble que, quand on va dessiner quelque chose, il vaut beaucoup mieux le voir approximativement. Voici une astuce : essayez de tout regarder avec des yeux de taupe.
L’essentiel dans l’image n’est pas les détails, mais les proportions, l’ambiance, l’expressivité et la tâche artistique.
C’est-à-dire des aspects qui se rapportent à l’impression générale plutôt qu’aux détails. Si vous commencez à travailler sur un portrait en travaillant sur des détails (par exemple, les yeux et la bouche), vous risquez de déformer les proportions de la tête dans son ensemble – presque aussi probablement que si vous dessiniez facilement pour perdre de vue la structure principale ?
La manière dont l’ensemble de l’image affecte le spectateur est bien plus importante. Par conséquent, je veux vous montrer comment travailler, en commençant par les grandes formes et en passant progressivement aux détails, et non l’inverse.
Pour avoir l’apparence d’un grain de beauté, faites ceci : louchez un peu, comme si vous aviez perdu une lentille de contact (même si vous ne les portez pas, vous savez probablement ce que je veux dire). L’effet est que nous voyons maintenant tout très faiblement. Les plans se confondent en taches, et la lumière perd ses nuances. Cela permet de réduire le dépeint à une forme plus simple. Vous ne voyez pas les détails, le monde apparaît devant vous sous forme de silhouettes et devient un peu comme une gravure sur bois. Au début, cela peut sembler une limitation artificielle, mais vous verrez ensuite qu’une telle limitation offre des avantages dans le travail. Avec l’œil d’une taupe, on ne voit que ce qui est vraiment important. La simplification permet de comprendre beaucoup plus correctement quelles parties d’une scène particulière sont significatives et quels éléments de clair-obscur jouent le rôle principal. Et plus le motif paraît complexe, plus il est important de faire une telle simplification (comme, par exemple, dans le cas d’une rue passante du centre de Jaffa).
La réduction du regard révèle les composantes essentielles des motifs représentés. Cela fait du « regard de la taupe » un outil précieux, car un tel « aveuglement » vous permet de vous concentrer sur les choses de base dès la première étape, pour saisir la forme. Où vont les lignes de perspective ? Comment se répartissent la lumière et l’ombre ? Lorsque nous comprenons la forme dans son ensemble, nous pouvons la dessiner. Et les détails seront faciles à ajouter plus tard.
Ombres colorées
Comment peindre l’obscurité avec des peintures
La façon la plus élégante de combiner la peinture et le dessin est de peindre des ombres sur le tableau avec de la peinture. Cela signifie que nous abandonnons l’ombrage que nous ferions normalement et le remplaçons par la couleur de l’objet local (par exemple, rouge pour les fraises, vert pour les pommes ou chair pour la peau humaine).
Les illusions de la tridimensionnalité ici, comme dans le dessin « normal », je les réalise en utilisant la couleur du papier comme le ton le plus clair de l’image. Je laisse les endroits où la lumière tombe sans peinture. Et là où des zones grises ombragées apparaîtraient, je peins simplement avec de la peinture. Ainsi, je crée du volume, en mettant en évidence les ombres de l’image avec des peintures au lieu de hachures. Et vous pouvez le faire à la fois avant de créer un dessin de contour et après.
Distorsions
Je veux vous révéler un autre secret de perspective.
Une telle perspective générale, valable dans tous les cas et évidente pour tous les spectateurs, n’existe pas du tout, du moins s’il s’agit d’images. La perspective naît entre nos yeux, et ce que nous voyons se produit dans notre tête. Cela signifie que personne ne peut vérifier quelle était réellement la perspective de votre intrigue. Vous pouvez traiter ce sujet beaucoup plus librement que vous ne l’auriez jamais imaginé. Ainsi, j’utilise souvent la perspective impossible ou oblique dans mes peintures. Les points de fuite pour moi, en règle générale, ne sont pas conçus mathématiquement, et les maisons que j’ai dessinées de temps en temps s’inclinent dans différentes directions, comme des brins d’herbe dans le vent.
Et le truc, c’est que ça a l’air plutôt bien, même si ça ne correspond pas à la réalité. Une perspective oblique peut même profiter à votre peinture.
Par exemple, dans cette illustration, j’ai biaisé les lignes verticales pour renforcer l’impression générale du carré. En fait, la « maison penchée » a l’air beaucoup plus vivante que celle qui se tient debout. En tant qu’artiste, vous traduisez la réalité dans le langage des beaux-arts, et dans ce processus, le tort du point de vue de l’isométrie peut être très utile du point de vue de la peinture.
Vous ne devriez pas aborder la perspective de manière purement logique. Il est bien sûr important de connaître les lois de sa construction. Mais si vous n’êtes guidé que par eux, le résultat est souvent assez ennuyeux. Je suis profondément convaincu que l’impact émotionnel de l’image est bien plus important que sa logique. Si le bâtiment sur la photo se penche vers le sol, il semble menaçant et s’il s’étire vers le haut, il est inaccessible.
Peu importe si la perspective « réelle, mathématique » est correcte dans votre peinture. Il est vraiment important que l’ensemble de l’image donne l’impression que tout est correct, que tout s’emboîte, que tout est comme il se doit. Si vous voulez dessiner quelque chose avec une inclinaison, alors cette inclinaison doit juste ressembler harmonieusement à l’intérieur de l’espace de l’image. Le monde réel est le monde réel, et le dessin est le dessin. Au final, notre objectif n’est pas de construire un bâtiment, mais de le dessiner.
Par conséquent, je le répète : « naturaliste » n’est pas toujours synonyme de « bien ». Les tours dansantes ne peuvent probablement pas exister dans la réalité, mais sur la photo, elles ont l’air incomparables.
Basé sur des matériaux du livre « Painting vs Graphics »