L’art et la musique ont toujours eu une relation entrelacée et se sont influencés de la fin du 19e siècle à nos jours sous des formes différentes.
Au tournant du nouveau siècle, Picasso et Cocteau ont participé aux ballets de Dagliev en créant des costumes et des décors et ont également contribué à exprimer la musique «moderne» des opéras. Dans les années 1960, des artistes et des musiciens ont fait équipe avec des danseurs et des gens du théâtre pour créer des événements. John Cage, Robert Rauschenberg, Merce Cunningham et bien d’autres ont combiné la création artistique et la création musicale. Kandinsky était extrêmement intéressé par la relation entre les arts visuels et la musique – même en nommant ses peintures avec des termes musicaux.
L’environnement que nous vivons influence notre processus créatif. Lorsque nous faisons l’expérience de variations d’éclairage, de couleurs sur les murs, d’odeurs différentes et de différents types de sons, ils évoquent différents sentiments en nous et à leur tour, ces expériences sensorielles envahissent notre processus créatif. Les effets sensoriels de la musique affectent notre processus de peinture et dans cette vidéo, Anthony P Cerretani nous explique étape par étape comment laisser votre environnement musical influencer votre processus de peinture. Prendre plaisir
Étape 1:
Préparez votre matériel d’art et installez-vous confortablement pour pouvoir lâcher prise, vous détendre et libérer complètement votre esprit.
Étape 2:
Essayez d’ajouter des fournitures plus inhabituelles telles que des cotons-tiges, des pipettes ou des pailles pour créer des marques différentes et agir un peu plus lâche avec moins de contrôle, laissant ainsi l’acte de spontanéité prendre le dessus.
Étape 3:
Assurez-vous d’avoir suffisamment de papier et de canevas pour pouvoir avancer rapidement et tout recommencer sans perturber l’état du flux.
Étape 4:
Choisissez votre musicien ou groupe préféré, créez sur place et ne réfléchissez pas trop. Profitez simplement du moment et plongez-vous dans le processus.
Étape 5:
Une fois que vous avez terminé, laissez sécher votre oeuvre et montrez-nous vos résultats en nous taguant ou en utilisant le hashtag #1200artists
Les matériaux utilisés
Dans cette vidéo, Anthony utilise l’encre acrylique d’artiste Daler-Rowney FW est une encre pigmentée à base d’acrylique qui résiste à l’eau sur la plupart des surfaces. Toutes les couleurs ont une note de trois ou quatre étoiles pour la permanence, ce qui signifie qu’elles peuvent être utilisées pour un affichage permanent. En plus de les utiliser à l’état brut, vous pouvez les diluer pour créer des lavages subtils auxquels vous pouvez ensuite ajouter d’autres couches. Ceux-ci sont disponibles en flacons de 29,5 ml (avec un couvercle de distribution) ou 180 ml (avec couvercle d’application facile à verser) et peuvent être utilisés avec des pinceaux, des stylos ou des aérographes.