Monika Grzymala est une artiste installatrice qui utilise du ruban adhésif pour documenter ses mouvements dans un lieu spécifique tout en construisant de nouvelles frontières et espaces éphémères. Cet artiste polonais, basé à Berlin, applique des kilomètres de ruban adhésif dans une seule pièce. Passant des murs au sol et inversement, elle dessine des lignes tendues parallèles et superposées ; tourbillons suspendus, enchevêtrements en forme de lustre ; et tisse des vortex tourbillonnants. Grzymala a inventé le terme Raumzeichnung (Allemand pour « dessin de pièce » ou « dessin dans l’espace ») pour décrire sa méthode créative et dit qu’elle fait référence à « un espace qui crée son propre dessin et vice versa, un dessin qui crée son propre espace ».
Grzymala a travaillé dans de nombreux genres, dont la fabrication du papier, la sculpture, la scénographie, le dessin et l’animation. Elle se considère comme une sculptrice qui dessine. Alors que l’un de ses premiers médiums était la pierre, elle dit qu’elle préfère maintenant « des matériaux plus doux et plus flexibles qui me permettent de jouer davantage avec des formes et des formes organiques ».
Son intégration du ruban adhésif dans ses œuvres a commencé lorsqu’un de ses carnets de croquis a manqué de pages vierges. Elle a continué à dessiner sur les murs de son studio, puis a utilisé du ruban adhésif pour tirer les lignes dans les airs et sur un mur adjacent. Elle utilise une variété de bandes dans ses œuvres actuelles; ses favoris sont les rubans de masquage noir et blanc facilement déchirable. Son processus d’installation dure généralement environ une semaine, au cours de laquelle elle utilise souvent entre 3 et 10 kilomètres de bande, utilisant parfois une échelle pour étendre sa portée.
« Je considère mes dessins spatiaux comme une pensée guidée par la main », déclare Grzymala. Elle ne croit pas à la correction de ses pièces, choisissant, comme les abstractionnistes gestuels, d’enregistrer honnêtement ses mouvements. « Je veux que le processus de réalisation de l’œuvre soit aussi authentique et vrai que possible », dit-elle. Elle préfère généralement travailler sur des installations dans la solitude, bien qu’elle ait parfois participé à des performances interdisciplinaires et créé des vidéos de son processus.
Grzymala participe actuellement à une exposition intitulée « FUTURA : Mesurer le temps » à la Hamburger Kunsthalle, un musée d’art contemporain à Hambourg, en Allemagne. Cette exposition est co-organisée par l’ancien professeur de Grzymala, Bogomir Ecker, à qui elle attribue l’aide à développer sa pratique unique du dessin 3D et le terme Raumzeichnung. La contribution de Grzymala à cette exposition est une installation intitulée Raumzeichnung (Perpetuum Mobile) (2022).
vue d’installation, Hamburger Kunsthalle Contemporary Museum, Hambourg, Allemagne. Photo publiée avec l’aimable autorisation de l’artiste.
Pour ses œuvres spécifiques au site, Grzymala dit qu’elle visite d’abord l’espace et rencontre les conservateurs. Elle planifie ensuite la pièce dans son studio à travers des croquis et des « pièces d’essai plus petites ». À la Hamburger Kunsthalle, pendant plusieurs jours, elle a appliqué du ruban adhésif sur les murs, les fenêtres et le sol d’un coin de la galerie qui fait face à Hambourg et au lac Alster. Les trois kilomètres de ruban métallique argenté de l’œuvre représentent « trois kilomètres de toucher cet espace de galerie en train de faire [the] travailler », dit-elle. « La bande irisée et réfléchissante [changes] avec la lumière du jour. Il se rapporte à la surface réfléchissante de l’eau que vous voyez à travers la fenêtre et au thème du spectacle : le temps et l’espace sous des aspects visuels et philosophiques.
Lors d’une installation, les œuvres de Grzymala commencent parfois à s’affaisser ou à plier sous leur propre poids, incarnant à nouveau le changement constant inhérent à la temporalité. « Je choisis l’éphémère dans mes interventions car leur durée de vie limitée s’apparente à notre forme d’existence », précise-t-elle. Elle réutilise parfois ses matériaux après une installation, essayant de les réutiliser ou de les recycler chaque fois que possible. Elle trouve le processus de création et de démantèlement d’installations impermanentes « fascinant. . . . Il semble logique que mes œuvres ne restent pas les mêmes plus longtemps que leur exposition, car je ne suis pas la même personne tous les jours, et [I don’t always] regarder le monde du même point de vue.