Oubliez le Mario basse résolution de l’ère 16 bits, ou les premiers rendus de Pokémon des premiers chapitres de cette franchise de 25 ans. Aujourd’hui, le pixel art (dotto kei en japonais), la base des jeux vidéo indépendants, est allé bien au-delà du jeu. Grâce à Tumblr et à ses cousins plus réussis, Instagram et Twitter, le pixel art est un genre tout à fait légitime pour les artistes numériques.
L’un de ces passionnés de pixels est l’artiste Jubilee, basée dans le nord-ouest du Pacifique, qui ne s’appelle professionnellement que par son prénom. Bien qu’elle soit surtout connue pour ses paysages sereins, leurs nuages reflétant des couchers de soleil magiques et le clair de lune, je suis venu à son travail à travers ses «études de thé» instagrammées, des œuvres d’art représentant des boissons dans des tasses, des tasses ou des gobelets. « J’ai honnêtement commencé [making them] parce que j’ai vu les photographies originales en ligne et j’ai pensé qu’elles étaient si chaleureuses », explique Jubilee, avec qui j’ai récemment parlé par téléphone. « J’aime vraiment faire ressentir des choses aux gens chaque fois qu’ils regardent mon art. »
Vers 2014, se souvient-elle, elle a commencé à voir beaucoup de pixel art sur Tumblr, y compris le travail de Waneella, mieux connu pour ses paysages urbains riches en détails, et 1041uuu, qui se spécialise dans les paysages sereins et picturaux – deux artistes qui sont devenus des catalyseurs pour elle. pour explorer plus en profondeur le médium. «Ils font beaucoup de paysages urbains et des trucs comme ça, et des lumières, des étoiles et des lunes vraiment complexes. Et ils ont toujours animé leurs œuvres », dit Jubilee. Et bien qu’elle n’ait pas encore eu le temps d’animer son propre art, en 2018, elle avait acquis suffisamment de suivi et de charge de travail pour pouvoir quitter son travail quotidien dans le commerce de détail. Elle combine maintenant sa pratique artistique individuelle avec des commandes de Microsoft, Magic: The Gathering et la Fashion Week de Paris.
« Mon inspiration est principalement les jeux portables des années 2000 pour Game Boy Advance, comme Kirby et Fire Emblem », déclare Jubilee. « En fait, je me retrouve souvent à retourner à Kirby pour m’inspirer, à cause des couleurs. »
Jubilee photographie maintenant la plupart de ce qu’elle transformera en œuvres d’art pixel, après quoi elle procède à des croquis. « Je le fais habituellement avec un vrai crayon et du papier », explique-t-elle. « Alors je vais regarder l’image juste pour avoir mes propres proportions. » Elle photographie ensuite le croquis et le trace dans Photoshop, pour commencer la pièce par un dessin au trait numérique. Tout au long du processus, elle utilise une tablette graphique et l’outil « crayon » de 1 pixel de Photoshop. L’image originale se trouve toujours à côté de la toile de travail – elle utilise généralement une toile 135 × 135 ou 175 × 230 – pour référence. « Cela dépend vraiment du nombre de pixels que vous voulez avoir dans la pièce ; vous pouvez donc les détailler, mais trop de pixels signifie également que vous perdez la vue des pixels réels.
Ensuite, Jubilee recherche des « couleurs d’ambiance » – une palette pour définir l’ambiance de chaque œuvre. « Si je veux un coucher de soleil heureux, ou si je veux qu’il ressemble au lever du soleil d’un nouveau jour ou quelque chose comme ça », dit-elle, « je penserai aux bleus vifs, aux jaunes… Si vous faites un paysage lunaire ou quelque chose dans au milieu de la nuit, ça va être le blues pour une réflexion solennelle et mélancolique ; vous voulez donc choisir des bleus plus foncés dans les violets. Je pense toujours que ce sont magiques.
« Ensuite, je travaille toujours des couleurs d’arrière-plan au premier plan, des ombres à la lumière, simplement parce que je pense que c’est plus facile ainsi », poursuit Jubilee, ajoutant que le principal défi d’une œuvre d’art en pixel est d’essayer de bloquer les couleurs principales. « Vous voulez les disposer dans un modèle similaire », dit-elle. « Et puis une fois que vous obtenez un motif de couleurs similaire, vous pouvez simplement faire votre propre truc et le rendre meilleur. Cela ne doit pas nécessairement paraître réaliste, il faut juste que ce soit beau.
Ce qui rend l’art pop de Jubilee, c’est la façon dont les reflets sont rendus, qu’il s’agisse de scintillements de lumière réfléchis par une surface en verre, du clair de lune ou de la lumière du soleil scrutant les nuages. «Je pense que le contraste est définitivement la clé. Vous ne pouvez pas avoir des couleurs boueuses, car le blanc, la représentation visuelle ultime de la lumière, n’est pas boueux », dit-elle. « Lorsque vous bloquez les couleurs, vous voulez vous assurer que vous gardez la lumière à l’esprit. Quand j’ai commencé [making] art, je ne travaillais qu’en niveaux de gris, donc je me concentrais uniquement sur l’éclairage, m’assurant que l’éclairage était correct, puis je passais à la couleur.
Une fois que la couleur est bloquée et que le motif lumineux est défini, il est temps de s’occuper de la texture. « La façon dont vous faites différentes textures [depends on] la façon dont vous voulez l’interpréter », explique Jubilee. L’une de ses études sur le thé, par exemple, présente un verre avec un motif en losange. « Je viens de faire des motifs de diamants, puis vous voulez remplir les diamants au fur et à mesure. »
Ensuite, pour rendre la lumière afin qu’elle s’harmonise avec le reste de la pièce, il est important de s’assurer qu’il y a une certaine courbe, dit Jubilee. Pourtant, il n’y a pas de règle absolue, autre que l’observation : « C’est beaucoup plus facile lorsque vous regardez une référence – je ne pourrais pas faire cela sans référence. »
Comment décide-t-on quand une œuvre de pixel art est réalisée ? « Avec le pixel, il est vraiment difficile de s’arrêter, car vous pouvez littéralement regarder un pixel et continuer à y revenir encore et encore, car il semble faux », dit-elle. « Mais au fur et à mesure que je me suis amélioré et que j’ai fait plus d’art, j’ai réalisé que j’avais juste besoin d’arriver à un point d’arrêt. Il ne s’agit pas d’être parfait, il s’agit de réussir. »