Le temps à Kassel était magnifique aujourd’hui et j’ai passé beaucoup de temps à profiter des nombreuses offres de plein air de Documenta. Beaucoup d’entre eux impliquaient des plantes vivantes, dont une serre du collectif colombien Más Arte Más Acción (MAMA), un tas de compost de La Intermundial Holobiente, le jardin vietnamien du Nhà Sàn Collective et des structures à base de moustiquaires de Cinema Caravan et Takashi Kuribayashi.
ruangrupa, le collectif indonésien derrière l’édition de cette année de documenta, écrit qu’ils ne conçoivent pas Kassel comme un lieu d’exposition, mais plutôt comme un écosystème. Mais cette mentalité n’informe pas seulement les installations dans les parcs – un barista bavard d’un chariot à café approuvé par la documenta m’a dit que, pour être un vendeur sur place, ils devaient signer un accord avec l’organisation disant qu’ils s’approvisionneraient tout localement et éthiquement .
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Photo Emily Watlington
Hier, j’ai écrit que le contexte du cube blanc semblait en quelque sorte sans rapport avec la série. Aujourd’hui, je n’ai quasiment pas pénétré dans les bâtiments. Je me trouvais plus impressionné et plus fatigué. La journée ressemblait à une sorte de chasse au trésor, et pour voir seul le tas de compost de La Intermundial Holobiente, j’ai marché une heure aller-retour.
J’ai été frappé par le collectif Nest Retourner à l’expéditeur, qui présentait des paquets géants de déchets électroniques qui finissent souvent sur le continent africain. Placée bien en vue dans un parc, l’œuvre n’a pas tenté d’exposer une vérité choquante. Ce n’était pas nécessaire non plus – nous savons tous que nous vivons sur une planète poubelle et que les effets de cette réalité sont vécus de manière inégale. L’œuvre était accompagnée d’une vidéo dans laquelle des habitants de Nairobi, la ville où est basé le collectif Nest, évoquent leur rapport aux vêtements d’occasion, abondants dans la ville et souvent importés du Nord. Ils ont parlé du défi de créer leurs propres styles et identités uniques avec ces matériaux. L’œuvre est révélatrice d’une tendance récente dans laquelle les artistes se positionnent comme des figures qui pourraient nous aider à parcourir les déchets et les matériaux industriels dans lesquels nous nous noyons lentement.
Le succès de l’art en plein air a mis en évidence une affirmation familière – que le musée ne peut pas être décolonisé, car il s’agit de toute façon d’une invention impérialiste, conçue pour montrer les marchandises des régions conquises. Mieux vaut ignorer complètement les musées et rêver grand quand et où vous le pouvez.
Chaque fois que je voyais des connaissances artistiques autour de Kassel, je leur demandais s’ils avaient des points forts ou des favoris. Presque tous ont dit que l’énergie et la méthode étaient plus impressionnantes que n’importe quel travail individuel. Je suis d’accord. Chaque groupe invité par ruangrupa s’est vu attribuer une « cagnotte collective » d’argent distincte de son budget de production, et il leur restait à le dépenser comme bon leur semblait. J’ai déjà écrit sur des artistes utilisant leur proximité avec les ultra-riches pour redistribuer la richesse via le marché de l’art, mais le projet de ruangrupa joue plutôt Robin Hood avec le complexe consulat-conservation, ou la tradition de certaines nations comme l’Allemagne qui investissent dans la production culturelle , en partie dans le but de favoriser la compréhension interculturelle et donc de bonnes relations géopolitiques. Au lieu d’investir uniquement dans les artistes européens, les institutions européennes cèdent de plus en plus les rênes aux artistes du Sud. Les résultats sont enthousiasmants, et non sans défis – les artistes, par exemple, doivent encore servir d’« ambassadeurs culturels », pour citer un récent AiA pièce de Simon Wu.
Même une pièce de Hito Steyerl impliquait un fantasme de quitter le monde de l’art. Steyerl fait partie des rares artistes célèbres inclus dans le spectacle. Elle a récemment écrit une lettre controversée et préoccupante concernant la documenta qui a été publiée dans Die Zeit, la même publication allemande qui a publié de fausses déclarations liées à la controverse actuelle sur l’antisémitisme du quinquennat, et j’ai exprimé mon scepticisme à l’égard de son travail dans le passé. Mais j’ai adoré son dernier travail, Esprits des animaux (2022).
Elle a commencé à faire la vidéo pendant la pandémie, et elle raconte l’histoire d’une époque où elle a rejoint les artistes Rabih Mroué, James Bridle et Liam Gillick pour auditionner pour une émission de téléréalité intitulée École des bergers. Eux aussi voulaient abandonner les institutions élitistes et s’immerger dans la nature. Leur histoire est racontée aux côtés de celle d’un influenceur de berger quantique nommé Nel, ainsi que de celle des producteurs de l’émission, qui ont fini par lancer un métaverse de combat d’animaux une fois leur émission de téléréalité échouée. Toutes les personnes impliquées cherchaient différentes façons de quitter la société avec des mélanges improbables de nouvelles technologies et de façons d’être intemporelles. Ceci est incarné dans une installation de peintures rupestres générées par l’IA qui fait un signe de tête timide aux crypto libertaires. La vidéo fait partie d’une installation impressionnante sur les façons d’être organisées à la ferme et folkloriques par le collectif INLAND – Nel et Steyerl sont tous deux membres. Une étiquette murale révèle que 500 pièces de monnaie en fromage – une sorte de non-crypto, non-monnaie – sont «autour». Si vous en trouvez un, félicitations ! C’est hilarant, intelligent et absurde, et capture un sentiment familier d’épuisement confus.