Pendant cette période festive, je sais que nous aimons tous ajouter un peu d’éclat, un peu de paillettes et de glamour à nos dessins. Je sais aussi que beaucoup de produits prétendent offrir un éclat ou un chatoiement, mais une fois qu’ils sont appliqués à votre dessin, ils ne sont tout simplement pas à la hauteur du battage médiatique. Je vais donc vous présenter cinq façons d’ajouter de l’éclat à vos illustrations qui vous donneront l’impression de créer votre propre pays des merveilles hivernales.
1. Médium Liquitex :
Le premier est l’acrylique ‘Gold Metallic Medium’ de Liquitex. Je n’ai découvert les médiums que récemment, mais ils peuvent vraiment ajouter quelque chose de spécial. Ce support peut être utilisé de plusieurs façons, d’abord vous pouvez l’utiliser seul pour créer une couverture dorée translucide lâche sur votre dessin, il suffit de peindre directement sur votre dessin.
Une autre méthode consiste à mélanger la peinture acrylique directement avec le médium, normalement des mesures 1: 1, et une fois mélangée, elle donne ce magnifique éclat doré à la peinture que vous pouvez ensuite appliquer normalement. La troisième et dernière méthode consiste à utiliser le médium seul comme touche finale à votre pièce. Le médium est suffisamment transparent. L’appliquer sur une couleur unie donnera à la couleur un éclat doré mais ne couvrira pas la couleur existante.
Sur l’illustration ci-dessous, j’ai utilisé uniquement le médium sur la partie supérieure, puis mélangé le médium et la peinture ensemble pour la section inférieure, et enfin appliqué quelques coups de médium uniquement sur le dessus une fois la peinture sèche.
2. Peinture Liquitex
Cette peinture est magnifique, je m’y baignerais si elle venait dans un récipient assez grand. Ces nuances métalliques sont si riches et pleines de pigments, se déclinant en différents cuivres, argents, ors et plus encore, elles se posent magnifiquement sur la page et brillent comme du métal véritable lorsqu’elles sont séchées.
Pour cette illustration, j’ai utilisé quelques-unes des différentes nuances pour mettre en valeur la gamme de couleurs, en les superposant les unes sur les autres et l’éclat de la pièce à la fin est magnifique. Vous pouvez les utiliser pour peindre entièrement ou les conserver pour de petits reflets dorés ou argentés à la fin lorsque vous souhaitez que des éléments particuliers de la pièce scintillent.
3. Marqueurs professionnels Winsor & Newton
Les marqueurs Pro ont toujours été mes préférés depuis des années, la gamme métallique se décline en 6 couleurs : or, or rouge, argent, bleu, vert et violet. Ils sont incroyablement opaques et ne se mélangent donc pas comme vos marqueurs Pro habituels, mais sont parfaits pour ajouter des touches de finition étincelantes à votre pièce. Ils ont deux pointes, une étroite pour les détails et une plus épaisse pour les traits larges.
Dans l’illustration ci-dessous, j’ai utilisé le Pro Marker avec parcimonie pour mettre en évidence la boucle d’oreille comme objectif principal de l’illustration. Appliquer l’or rouge, le vert et le violet pour ajouter une texture différente au reste de l’illustration pour aider l’accessoire à apparaître. Vous pouvez les appliquer par-dessus n’importe lequel. Matériau sec, aquarelle, marqueurs, peinture acrylique, il vaut donc vraiment la peine d’expérimenter avec des techniques mixtes.
4. Encre dorée Winsor & Newton
Je n’ai jamais utilisé d’encres jusqu’à Inktober il y a quelques années, elles m’ont intimidé pendant un certain temps car elles peuvent être assez salissantes et très « finales », mais une fois que j’ai ouvert cette encre dorée, ce fut le coup de foudre. Une fois appliqué, il danse sur la page, un éclat incroyable et est encore plus beau une fois séché. Parfait pour appliquer de petites touches de détails sur une pièce finie.
Pour l’illustration ci-dessous, j’ai utilisé l’encre sur de l’aquarelle séchée car je voulais que la robe ait un imprimé métallique. Important d’attendre que la première couche sèche, donc une fois l’aquarelle bleue sèche j’ai utilisé un pinceau pour créer ces formes abstraites par dessus en faisant attention de ne pas mettre trop d’encre sur le pinceau sinon ça ira partout. Vous pouvez utiliser toutes sortes de choses pour appliquer cette encre sur une illustration, des cotons-tiges, des stylos plumes, l’autre bout de pinceaux, une pipette. Expérimentez et voyez ce qui vous convient le mieux.
5. Marqueur de peinture Liquitex
Je n’ai pas réalisé que ceux-ci existaient jusqu’à il y a quelques semaines, c’est essentiellement la belle peinture acrylique forte mais sous une forme plus facile à gérer. Ouvrez simplement le couvercle, secouez puis appliquez à plusieurs reprises une pression sur la pointe et la peinture commencera à couler. C’est un autre que j’utiliserais pour de petites touches de miroitement dans une illustration, si vous remplissez la moitié d’un dessin avec, je pense qu’il perdra son charme mais si vous utilisez la pointe fine pour appliquer un miroitement doré à une boucle d’oreille, des bijoux , du maquillage, etc., cela rehausse vraiment votre illustration.
Pour cette illustration, je l’ai utilisé avec parcimonie et pour suggérer le métal précieux dont seraient faites les boucles d’oreilles. En raison de l’extrémité de la pointe, vous pouvez être beaucoup plus précis avec ce stylo par opposition à un pinceau, c’est un excellent moyen d’obtenir des formes exactes avec de la peinture dans une illustration.
Et c’est mon tour d’horizon de 5 façons d’ajouter de l’éclat à vos illustrations ! Il n’y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas mélanger et assortir les éléments ci-dessus, utiliser l’encre avec une illustration de marqueur professionnel ou le médium au-dessus du stylo acrylique. Expérimentez, amusez-vous et profitez de l’éclat.
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