Le concessionnaire LA David Kordansky réalise un rêve de plusieurs années : ouvrir à New York

Même si la ville a longtemps nourri des générations d’artistes pionniers, beaucoup a été écrit sur la façon dont Los Angeles est finalement arrivée ces derniers mois au milieu de l’arrivée de grandes entreprises, dont Lisson et David Zwirner. Mais l’inverse s’est produit cette semaine à New York lorsque la David Kordansky Gallery, basée à Los Angeles, a ouvert une succursale de 5 000 pieds carrés à Chelsea.

Dans le cadre de la New York Art Week, la galerie a finalement ouvert ses portes vendredi avec une spectaculaire exposition personnelle de l’artiste basée à Los Angeles Lauren Halsey. On y trouve une suite de nouvelles sculptures, une pièce d’installation et des œuvres murales, dont une qui intègre une fontaine de travail complexe.

Dans une interview dans son bureau de New York avant l’ouverture officielle de la galerie, le marchand David Kordansky a décrit le travail de Halsey comme « explorant sa propre géographie, sa propre place, son propre espace », ce qui est spécifique au fait d’être un artiste de LA. Cet esprit est partagé par l’écrasante majorité des artistes de la liste de Kordansky et fait partie de ce qu’il prévoit d’apporter à New York.

« Pour une raison quelconque, je pense que les artistes qui sont sortis de Los Angeles sont fascinés par Los Angeles », a-t-il déclaré, notant ces thèmes dans le travail d’artistes qu’il représente comme Jonas Wood, Kathryn Andrews, Raul Guerrero, Mary Weatherford et Larry Johnson. . « C’est grâce à l’art de LA que je suis devenu membre d’une communauté internationale plus large. »

Kordansky, qui a ouvert sa galerie à LA il y a près de 20 ans, était arrivé à New York le 16 avril « pour être présent et impliqué dans tous les détails de la finition de l’espace, et surtout pour être présent pour Lauren lorsqu’elle a commencé son installation ». Il s’était également rendu en ville en mars pour célébrer la nouvelle peinture de l’artiste de galerie Shara Hughes exposée à la Flag Art Foundation dans le cadre de la nouvelle série « Spotlight » de l’organisation.

La galerie a confirmé son bail sur le nouvel espace en juin dernier. Kordansky a rapidement travaillé avec Kulapat Yantrasast de wHY Architects, qui a conçu le campus LA de la galerie, pour façonner l’espace brut afin de répondre aux besoins de la galerie. « Cette architecture reflète l’espace de Los Angeles », a-t-il déclaré. « Il est important que nous transmettions l’atmosphère de toutes les manières, formes et formes à New York. »

Lorsqu’il a commencé dans un espace modeste sur Bernard Street dans le quartier de Chinatown à Los Angeles à 24 ans, Kordansky, qui a grandi dans le Connecticut avant de se diriger vers l’Ouest pour assister à CalArts, a déclaré qu’un espace à New York « a toujours fait partie du rêve ». Il a décrit la réalisation de cet objectif comme une expérience intensément « émotionnelle ».

Il a ajouté: «L’une des grandes beautés a été la capacité de grandir avec nos artistes. Je pense que New York est une autre façon de rester connecté. Je veux utiliser l’espace comme un moyen de redonner à ces personnes extraordinaires pour lesquelles je suis reconnaissant d’être au service.

Cela a été la clé du succès de la galerie, a-t-il déclaré, mettant les artistes au premier plan comme un moyen « de faire partie de la réalisation de leurs visions et de leurs réalités, c’est ce qui donne un sens à ma vie », a-t-il déclaré, citant les paroles finales de Grateful Dead. Chanson « Help on the Way »: « Sans amour dans le rêve, ça ne se réalisera jamais. »

Sur l’avenir de la galerie, Kordansky a proposé que le nouvel espace est « certainement plus ambitieux dans sa portée. Pour moi, la vision est une notion holistique. C’est ainsi que la galerie fonctionne à l’intérieur comme à l’extérieur, au niveau macro et micro. Nous faisons juste notre truc. On essaie de produire un modèle qui ne préexiste peut-être pas. Nous essayons de faire quelque chose d’idiosyncratique. Nous montrons des artistes de premier ordre aux côtés de quelqu’un comme William E. Jones, qui a écrit un livre sur l’histoire de la pornographie queer pour Semiotext(e).

Ce nouvel espace marque une nouvelle croissance de l’une des principales galeries du pays, avec plus de croissance à l’horizon. La galerie est devenue pour solidifier un département de marché secondaire et axé sur la production constante de catalogues pour les expositions de la galerie et les publications sur ses artistes. Au cours des 15 derniers mois, il a également ajouté plusieurs artistes étroitement surveillés – Derek Fordjour, Lucy Bull, Raul Guerrero, Hilary Pecis et Guan Xiao – et il y a encore plus de nouvelles à venir, selon Kordansky.

Il a ajouté : « Je ne peux pas rester assis. C’est ce désir de ne jamais vouloir se sentir figé mais plutôt fluide.