Si vous êtes un artiste qui cherche à séduire les acheteurs en ligne pour son travail, montrer votre art sur la photo parfaite de la salle d’exposition peut être un défi. Maintenant, il y a Canvy pour vous aider.
Lancée en 2020, l’application danoise basée sur un navigateur permet aux artistes sur toile et affichistes de créer facilement un site Web et de mettre en scène virtuellement leur art mural. Créez simplement un compte, choisissez un plan d’abonnement (gratuit ou payant, avec des options de paiement mensuel et annuel pour ce dernier), téléchargez et « encadrez » votre œuvre d’art et choisissez une salle de maquette dans laquelle la placer. Il est même possible de modifier les couleurs des murs et des meubles de la salle d’exposition pour améliorer votre art. Ensuite, ajoutez simplement vos œuvres et toutes les informations pertinentes – titre, prix, dimensions, support, date de création, etc. – et, en quelques clics, le créateur du site Web de Canvy le transforme en un site Web de portfolio en ligne pour votre art.
Les capacités doubles d’éditeur de salle d’exposition et de créateur de site de Canvy le distinguent des autres applications de ce type. Il en va de même de son histoire d’origine et de sa philosophie directrice. Le cofondateur et directeur créatif de Canvy, Tobias Tex Waaentz, est entré dans le monde des simulations numériques en 2014, lorsqu’il a créé un fichier Photoshop personnalisable qui permettrait aux concepteurs de sites Web d’afficher leurs créations à l’écran dans des « pièces ». Au cours de sa première séance photo de divers appareils électroniques, Waaentz a pris quelques photos des affiches murales de son appartement et les a rendues personnalisables dans le modèle, presque après coup.
Courtoisie Canvy
Après avoir vendu les fichiers sur CreativeMarket.com, ils ont gagné du terrain. Mais, à sa grande surprise, un pourcentage énorme de téléchargeurs étaient plus intéressés par les espaces réservés pour l’art mural.
« Les gens ont commencé à me demander :« Hé, pouvez-vous ajouter un autre cadre dans une taille différente ? Pouvez-vous ajouter un cadre en or, ou peut-être un cadre en argent ?’ », se souvient Waaentz. « Et d’autres personnes demandaient s’il était compatible avec des applications comme Illustrator, car ils n’utilisaient pas Photoshop. »
Waaentz s’est vite rendu compte qu’il était tombé sur une communauté inexploitée d’artistes sur toile qui avaient des besoins de simulation similaires, voire plus spécialisés, que les concepteurs numériques. Il pouvait comprendre : Waaentz a fréquenté une école d’art pendant huit ans avant d’apprendre à coder et de se lancer dans le développement Web.
Il s’est associé à son ancien collègue, Morten Christensen, pour créer une version en ligne qui fonctionnerait dans un navigateur, sans avoir besoin de Photoshop ou de toute autre application photo avancée. Ils ont finalement créé Mockup Editor, une version en ligne de son fichier Photoshop, ouvrant la voie à ce qu’est Canvy aujourd’hui.
«Nous avons réalisé que nous essayions trop fort de servir tout le monde et que nous devions nous concentrer sur un seul public. Nous avons choisi des artistes », explique Waaentz. « C’était très naturel d’aller dans cette direction.
Chez Canvy, être orienté artiste est plus qu’un simple mot à la mode. Chaque fois que vous contactez l’assistance Canvy pour une question, un membre de l’équipe de sept personnes de Canvy vous répondra directement. Waaentz dit qu’il chérit les liens que l’équipe a pu établir avec les clients.
« Nous mettons beaucoup l’accent sur le fait d’avoir une conversation avec les gens plutôt que de cocher des cases », dit-il. « Même les anciens clients qui parlent au support une fois par an discutent avec nous des expositions en galerie ou des magazines qui ont publié leur travail. »
Waaentz sait que tous les artistes ne sont pas férus de technologie ou n’ont pas accès à des outils de pointe. Pour eux, le créateur de vitrine hyper rationalisé de Canvy peut créer un lien vers un tout nouveau public. Waaentz cite un client qui télécharge son travail depuis le Nigeria rural avec un hotspot et un vieux téléphone ; même avec des ressources technologiques limitées, il a pu utiliser Canvy pour cultiver un public international pour son art.
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« Lorsque certaines personnes ne peuvent pas se connecter à leur art, le monde passe à côté. J’aime l’approche d’Instagram – où cela ne demande pas trop d’engagement et vous pouvez vous connecter facilement en ligne – mais nous nous adaptons spécifiquement aux artistes », a déclaré Waaentz.
De même, l’option d’adhésion gratuite de Canvy offre aux artistes un excellent service. Les membres non payants de Canvy ont accès à son créateur de site Web (bien qu’avec un suffixe canvy.com dans l’URL) et à 13 salles modèles non filigranées. Ils auront même accès à la bibliothèque totale de la pièce, à condition qu’ils acceptent un filigrane Canvy.
Soit dit en passant, cette bibliothèque connaît une croissance exponentielle avec 450 maquettes de salles d’art parmi lesquelles choisir. Waaentz et un collègue travaillent sans relâche pour créer cinq nouvelles maquettes d’exposition par semaine, ce qui implique de photoshoper des meubles et des pièces, de programmer des dégradés de couleurs pour que les objets et les murs puissent être recolorés et, bien sûr, de pouvoir ajouter de l’art mural dans une variété de cadres et de tailles.
Pourquoi autant de pièces ? Waaentz dit que l’étendue des options est inspirée par les commentaires des utilisateurs, comme c’est le cas pour tous les aspects publics de Canvy. « Nous recevons toujours beaucoup de demandes de nos membres pour créer différentes pièces ou différents styles », dit-il. L’équipe sait également à quel point il est important d’éviter la redondance dans un portefeuille.
« Si quelqu’un vous suit sur Instagram et qu’il voit la même pièce encore et encore, il commencera à le remarquer, et tout ce qui concerne les maquettes, c’est que vous n’êtes pas censé le remarquer », explique Waaentz. « J’ai l’impression que les maquettes sont l’introduction à l’œuvre d’art. Lorsque vous voyez une photo d’un salon avec une belle œuvre d’art, vous savez instantanément que l’art est physique et vous commencez à l’imaginer sur votre mur. La maquette fournit le contexte.
Canvy fournit un contexte à votre art afin que les gens se sentent chez eux et s’intéressent à l’acheter. Les acheteurs en ligne peuvent découvrir votre travail dans un cadre organisé par vous.
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Ainsi, avec 260 nouvelles simulations ajoutées par an, Canvy envisage-t-il de ralentir de sitôt ? Non, dit Waaentz.
« Personnellement, je veux avoir un objectif de 10 000 chambres, quelque chose de si grand que vous ouvrez notre site Web et que vous vous laissez submerger… », dit-il avec un sourire. « Idéalement, vous ne verriez presque jamais deux artistes dans la même pièce. »
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