Création
« Lorsque vous allez dessiner des pommes, tenez-les d’abord entre vos mains »: conseils pour les artistes et plus
7 avril
1001 vues
Officiellement, le livre « Air Watercolors » de l’artiste et professeur japonais Yuko Nagayama est un guide pour créer des aquarelles légères et aérées. Mais Yuko y prête attention non seulement à la technique et aux subtilités du travail – mais aussi aux choses profondes qui sous-tendent tout processus créatif. Où chercher des histoires, pourquoi l’observation est si importante, comment canaliser les éloges dans la bonne direction – ces conseils seront utiles non seulement pour les artistes, mais aussi pour toute personne créative.
« Prends une pomme entre tes mains »
Pour dessiner des objets tels qu’ils apparaissent dans la réalité, vous devez apprendre à les regarder d’une certaine manière, explique Yuko Nagayama. Et elle propose de commencer par tourner simplement les objets dans ses mains, sentir leur poids et distinguer toutes les nuances de la forme.
Aquarelles à l’air
Prenons une pomme ordinaire. À première vue, il semble rond. Même si nous ajoutons des couleurs et des ombres, le fruit aura toujours l’air irréaliste.
Le secret est que la pomme est en fait basée sur un pentaèdre. Il est facile de sentir si vous retournez le fruit et sentez sa partie inférieure – cinq protubérances se détachent.
Si nous les transférons sur le croquis, nous verrons déjà la différence avec la version originale.
Prenez le fruit par la tige pour la prochaine expérience. Laissez-le là pendant 10 minutes. Lourd? La pomme reste suspendue à l’arbre pendant des mois, ne tenant que par la tige jusqu’à ce qu’elle mûrisse. C’est une sorte de cordon ombilical et ne peut pas être tiré par hasard.
Enfin, faites attention à la couleur. Les pommes rouges ne sont pas vraiment rouges. Si vous regardez de plus près, vous verrez que cette couleur est mélangée avec du jaune-vert sur la peau. En particulier, l’échancrure à la bouture et le calice, là où les rayons du soleil ne tombent pas, conservent l’ombre d’un fruit immature.
Tout cela Yuko Nagayama appelle le stade de l’observation – celui à partir duquel tout travail de création devrait commencer.
Cherchez des histoires autour
L’aquarelle, comme aucun autre type de peinture, vous permet de capturer la beauté du moment, de transformer les sensations en art. Toutes les parcelles sont autour de nous, il suffit d’y être attentif. Des fruits scintillants au soleil, un bouquet de fleurs sauvages jeté avec désinvolture dans un vase, une bouteille de vin sur la table après le dîner – c’est à vous de décider de ce qui est intéressant et beau.
«J’ai jeté dans mon sac les cosmeas cultivés par mes parents dans le village, et même ils ont l’air d’avoir été arnaqués en France», décrit Yuko Nagayama cette nature morte.
Un petit secret: transférez n’importe quel objet sur la source de lumière – et il brillera instantanément avec de nouvelles couleurs.
Construire des forces
Beaucoup d’entre nous ne savent pas comment recevoir des éloges. Même si quelqu’un dit que nous avons bien fait quelque chose, nous ne l’entendons souvent pas et nous nous efforçons de continuer à rechercher des défauts dans notre travail. Yuko Nagayama conseille: acceptez les compliments et n’oubliez pas vos mérites, mais développez-les.
«Lorsque vous êtes félicité pour avoir utilisé correctement la couleur, demandez-vous si cela signifie que les couleurs sont propres et exemptes de saleté, ou que le fond bleu est particulièrement bon. Si ce dernier est vrai, dessinez d’autres images avec le même arrière-plan – laissez-le devenir votre carte de visite. Si on vous a dit que vous avez magnifiquement peint un verre, prenez trois verres et dessinez-les. C’est une chance de tirer parti de vos atouts. «
Se sentir confiant
Il ne sert à rien de se livrer à l’autodérision simplement parce que vous êtes différent des autres et que vous ne pouvez pas faire quelque chose comme les autres. Pensez-y différemment: «Si mes peintures ne ressemblent à rien, c’est pas grave. Je vais peindre dans mon propre style. «
La vaisselle et les vases faits à la main sont un thème populaire. Ce n’est pas grave si vous ne représentez pas avec précision le dessin sur eux. La simple copie est le travail du céramiste, votre objectif est de donner une impression.
Dans le monde de l’art, l’originalité est avant tout valorisée, et non la capacité à dessiner de la même manière que votre voisin ou partenaire.
D’après le livre « Air Watercolors »