Création
« Le meilleur bâton de selfie est un crayon. » Pas des livres, mais une recharge créative
12 avril
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«Le meilleur bâton à selfie est un crayon», écrit l’un des illustrateurs les plus populaires au monde, Felix Scheinberger. C’est vrai: avec un crayon, vous pouvez raconter une quantité surprenante de votre vie et de celle des autres. Et si vous ajoutez des couleurs, l’histoire se transformera en une histoire brillante et ne ressemblant à rien.
Ils ont apporté des livres qui vous apprendront à maîtriser parfaitement ces outils. Utilisez différentes techniques et méthodes. Dessinez avec le cœur et créez des images avec du caractère. Faites votre promotion. Et, peut-être, transformez un passe-temps inspirant en une œuvre de vie.
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Repérez les poissons, le regard taupe et les ombres colorées. L’illustrateur, artiste et designer Felix Scheinberger (auteur de Aquarelle Sketching, Sketches Without Borders et The Birth of the Illustrator) propose une approche inhabituelle et légèrement déroutante du dessin. Il appelle à abandonner les vestiges du passé, allie peinture et graphisme (quoi?!) Et donne de nombreux conseils utiles.
Peinture vs graphisme
Felix est convaincu que le dessin et la peinture ne sont pas que des frères et sœurs, mais des jumeaux qui suivent des chemins différents vers le même objectif: créer des peintures sympas.
«Nous sommes nos tableaux», écrit Felix, «Et plus nous sommes nombreux, mieux ils sont».
Le livre de Felix est incroyable. Lumineux, audacieux, une véritable explosion de couleurs! La théorie se transforme en pratique. Les astuces sont dans les exercices. Les dessins de l’auteur incitent les gens à se mettre au travail et à commencer à dessiner le plus tôt possible. Comme tu veux.
Peu importe votre passe-temps: croquis urbains, croquis ou bandes dessinées, le livre de Scheinberger revigorera, passionnera et provoquera une vague de créativité.
Artiste
Autre nouveauté tant attendue: un livre de l’illustratrice, designer et auteur à succès (Profession – Illustrator, Let Yourself Create and Draw Every Day) de Natalie Ratkowski. Natalie a mené une série d’entretiens avec des artistes contemporains et a découvert ce qu’ils pensent de leur profession, comment ils y sont arrivés, comment ils vivent, comment ils travaillent et gagnent de l’argent, comment ils atteignent la renommée et la demande.
Designer et typographe Erik Spiekermann, illustratrice Lisbeth Zwerger, créatrice de mode Maria Erokhina … De la mosaïque colorée de réponses, une image intéressante a émergé qui aide à naviguer dans le monde de l’art et à trouver des réponses aux questions.
« L’originalité ne fleurit que là où il y a un sol fertile pour elle, et elle ne se crée que dans le processus de travail », – Natalie Ratkowski
Le livre de Natalie est non seulement inspirant, mais aussi très pratique: il y a beaucoup de conseils ici. Savoir si vous avez besoin de vous promouvoir, ce qui devrait être dans un portfolio, comment fixer un prix pour une œuvre et ce que vous devez savoir sur le droit d’auteur. En un mot, un travail très sérieux et une réserve de choses utiles.
Et le livre est également très beau. Avec des illustrations de Natalie elle-même, des reproductions de peintures de divers artistes et des photographies de héros.
Et ce livre parle d’aquarelles, que nous avons presque tous peintes au primaire ou au secondaire et qui semble si … simple. Cependant, ceux qui peignent à l’huile depuis de nombreuses années disent: « L’aquarelle est difficile car rien ne peut y être corrigé ». L’aquarelliste japonais Yuko Nagayama, dont le travail a été exposé dans des galeries au Japon, aux États-Unis et en France, confirme cette vérité. Et il propose de suivre 12 leçons étape par étape pour remplir votre travail de vie.
Aquarelles à l’air
Le style de Yuko Nagayama est l’incarnation de tout ce pour quoi nous aimons l’aquarelle. Les couleurs vives sont combinées avec de délicats remplissages transparents, grâce auxquels les peintures semblent respirer la fraîcheur.
«Quand je peins des fleurs, je leur attribue des traits humains. Il semble que je représente des fleurs, mais en fait je peux parler d’une personne. « – Yuko Nagayama
Yuko vous apprendra tous les aspects du travail avec les aquarelles: comment sélectionner et mélanger les couleurs sur une palette, comment ajouter des reflets et des ombres pour créer de la profondeur et représenter des fruits, des fleurs, des plats. Grâce à ses conseils et astuces utiles, vous pouvez perfectionner votre métier et obtenir une luminosité maximale dans chaque travail.
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Des intrigues autour de nous. La question est de savoir si nous les trouvons suffisamment intéressants. Ce vase de fleurs printanières, cet éblouissement du soleil sur le sol, ou l’oiseau qui vous regarde. Regardez de plus près: c’est peut-être votre futur tableau.
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