Créativité Les signes secrets de Botticelli, les pommes de Cézanne et l’urinoir comme objet d’art: étudier l’histoire de l’art 3 minutes de lecture

Si vous demandez à un passant au hasard ce qu’il faut voir dans sa ville natale, un musée d’art figurera sûrement parmi les cinq meilleurs endroits recommandés. Pourquoi l’art est-il si attrayant pour nous? L’artiste Susie Hodge a une réponse à cette question. L’art, croit-elle, est la clé pour comprendre toute l’histoire de l’humanité et un langage universel, compréhensible partout dans le monde.

Voulez-vous le parler couramment? Arrêtez de vous ennuyer en passant d’une salle de musée à une autre? Comprenez le secret du sourire de Mona Lisa? Et vous sentir en confiance dans une conversation où résonnent les noms de Michel-Ange, Matisse ou Andy Warhol?

Alors rencontrez notre best-seller – The Essentials in Art History. Ceci est un guide amusant de 200 titres. C’est comme aller dans un musée. Juste sans quitter la maison.

Talents et fans

Il y a une légende sur la façon dont un jour l’empereur Charles Quint s’est penché pour prendre une main qui est tombée des mains de Titien. Cette histoire décrit parfaitement le respect dont jouissaient les artistes à la Renaissance.

Les personnes les plus influentes de l’époque considéraient comme un honneur de fréquenter l’un des artistes. La famille Médicis, par exemple, commandait régulièrement des œuvres à Sandro Botticelli. Il n’est pas resté endetté et a ajouté des «compliments» cachés aux clients. Jetez un œil, par exemple, aux décorations des Grâces dansantes du célèbre tableau «Printemps» – elles sont toutes réalisées aux couleurs de la famille Médicis.

Il y a beaucoup d’histoires de ce genre dans le livre de Susie Hodge, historienne de l’art et artiste et auteur de biographies de Monet et Renoir. Elle explore 200 œuvres clés, des peintures rupestres aux installations du XXIe siècle. Et puis les relie à des sections de tendances, de genres et de techniques artistiques. Tout est simple et direct.

« Je surprendrai Paris avec une pomme! »

Et voici une autre histoire. Le genre de nature morte est devenu populaire en Europe à la fin du 19e et au début du 20e siècle, lorsque des citoyens riches ont commencé à les acheter pour décorer leurs maisons. Mais Paul Cézanne a utilisé la nature morte comme terrain d’expérimentation – c’est lui qui est crédité de la phrase « Je surprendrai Paris avec une pomme! »

Il y avait vraiment de quoi être surpris. Jetons un coup d’œil au tableau Nature morte aux oignons. Cela n’aurait rien de spécial: des oignons éparpillés de façon chaotique sur la table et une bouteille de vin.

Mais si nous regardons de près, nous remarquerons que tous les objets sont représentés sous des angles différents. Le bord de la table est montré de côté, la surface est d’en haut, les ampoules sont à des angles différents. Et le couteau sur le bord de la table crée l’illusion de profondeur. C’était assez frais.

Frappe ponctuelle

Au milieu du XIXe siècle, le chimiste Michel-Eugène Chevreul a avancé la théorie selon laquelle notre perception de la couleur dépend des couleurs voisines. Et les effets les plus frappants peuvent être obtenus en combinant des couleurs opposées sur la roue chromatique.

Cette idée a été reprise par le néo-impressionniste Georges Seurat. Dans son œuvre « Dimanche après-midi sur l’Ile de la Grande Jatte », il dépeint des Parisiens en train de se détendre au bord de la Seine.

Toutes les formes ici sont dessinées à l’aide de minuscules points dans des couleurs pures, sans l’utilisation de noir et de gris. Lorsque nous regardons une peinture, les couleurs se mélangent sur la rétine de notre œil, créant un effet saisissant. Cette méthode a été appelée plus tard le pointillisme.

Conceptuellement ou obscène?

Rencontrez la fontaine de Marcel Duchamp. Oui, cela ne vous a pas semblé, c’est un urinoir ordinaire. Et oui, c’est aussi une œuvre d’art. Plus précisément, le premier exemple d’un ready-made, un objet simple créé dans un but différent, mais présenté comme un objet d’art.

D’une manière si simple, Duchamp a voulu montrer que les idées en art sont plus importantes que la compétence.

L’art traditionnel est bien plus intéressant qu’on ne le pense. Et une grande partie de ce qui est maintenant considéré comme commun, a également choqué et indigné le public.

Cela sera également discuté dans le livre. Minimalisme et conceptualisme, performance et pop art – toutes ces tendances sont apparues pour une raison, mais en réponse aux défis de l’époque et aux besoins de la société.

Quoi de plus dans le livre:

• Vers le subconscient, ou pourquoi les symbolistes ont enregistré leurs rêves
• Memento mori. Crânes, bougies et récipients brisés dans les peintures d’artistes hollandais – que signifient-ils?
• « Dessin avec des ciseaux ». Est-il vrai que Picasso a inventé le collage?
• Effet Sfumato. Pourquoi Léonard de Vinci a préféré peindre au coucher du soleil
• Les « gouttes » de Pollock. Comment les canettes ont aidé un artiste à créer

L’art authentique est un plaisir complexe. Pour le savoir, il faut faire un effort. Mais vous serez certainement récompensé par de nouvelles impressions, significations et codes culturels, compréhensibles dans toutes les langues.

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