Jeudi soir, Sotheby’s a organisé une série de ventes aux enchères nocturnes consacrées aux œuvres de la succession du directeur musical Mo Ostin et une autre à l’art moderne. Ensemble, les ventes consécutives, organisées pendant la semaine des ventes sous chapiteau à New York, ont rapporté un total de 427 millions de dollars avec les frais de l’acheteur.
Quinze œuvres de la collection Ostin étaient proposées, dont des œuvres de personnalités de premier ordre comme Jean-Michel Basquiat et Joan Mitchell. 14 de ces œuvres ont été vendues, générant une somme de 123 millions de dollars, dépassant les 103 millions de dollars destinés à la vente par les spécialistes. Quatre lots de la vente Ostin, parmi lesquels des œuvres de Mark Tansey, Joan Mitchell et Pablo Picasso, ont été soutenus par des garanties de tiers ou des offres irrévocables. Dans la deuxième partie de la nuit, des œuvres d’artistes actifs au cours du XXe siècle comme Gustav Klimt et Pablo Picasso figuraient parmi les 40 lots vendus. À la fin de la nuit, cette vente a rapporté 303 millions de dollars avec des frais après qu’un total de cinq lots aient été retirés.
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Le prix d’adjudication total pour les deux ventes (avant l’ajout des frais) s’est élevé à 362 millions de dollars, ce qui était inférieur à l’estimation préalable à la vente de 375,4 à 534 millions de dollars.
Le commissaire-priseur britannique de Sotheby’s, Oliver Barker, est monté sur le podium de la vente aux enchères mardi soir pour diriger l’événement depuis le siège de la maison dans le haut de Manhattan. Les ventes ont été ancrées par les débuts aux enchères d’œuvres de René Magritte provenant des collections d’Ostin, entre autres détenues depuis longtemps dans des collections privées, ainsi que de nouveaux records pour Vilhelm Hammershøi et Isamu Noguchi.
Avec un regroupement de lots plus restreint que lors de l’édition équivalente de mai de l’an dernier, Sotheby’s, comme ses concurrents Christie’s et Phillips, a dû faire face cette semaine à une ambiance d’enchères plus prudente. Le déroulement des ventes est la preuve que le marché s’est progressivement adouci dans un climat financier plus froid, une situation que les chiffres du marché basés entre Londres et New York ont révélé. 1200artists.com dans des interviews avant la semaine de vente pourrait se jouer.
Dans la première partie de la nuit, l’œuvre qui a rapporté le prix le plus élevé a été L’empire des lumières du surréaliste René Magritte, qui faisait partie de la collection d’Ostin depuis 1979. La toile de 1951, qui représente la façade d’une maison résidentielle qui fusionne des éléments du jour et de la nuit, s’est vendue 42,3 millions de dollars avec les frais, dépassant largement son estimation de 35 millions de dollars. Le résultat a été le deuxième prix public le plus élevé payé pour une œuvre de l’artiste belge. Après une bataille d’enchères de sept minutes, une autre œuvre de Magritte intitulée Le domaine d’Arnheim, une image d’une fenêtre brisée qui mène à une scène de paysage, a atteint 18,9 millions de dollars. Le tableau a été estimé à vendre pour au moins 15 millions de dollars.
Ailleurs dans la vente d’Ostin, cinq enchérisseurs se sont disputés l’abstraction vibrante de Cecily Brown de 2015 intitulée Jeux gratuits pour mai, faisant grimper le prix de vente final avec les frais à 6,7 millions de dollars. Les travaux ont coûté 5,5 millions de dollars, au-dessus de l’estimation basse de 3 millions de dollars. L’attention des enchères vient au milieu de l’enquête de mi-carrière de Brown qui s’est récemment ouverte au Metropolitan Museum of Art. L’œuvre s’est vendue 6,7 millions de dollars avec les frais, atterrissant dans l’estimation de 5 à 7 millions de dollars du tableau et allant à un enchérisseur au téléphone avec le président de Sotheby’s à New York, Brooke Lampley.
À un autre moment du début de la nuit, la toile de 1984 de Jean-Michel Basquiat Vue de la Lune a également dépassé les attentes. Il a martelé 9 millions de dollars, au-dessus de la fourchette d’estimation de 7 à 8 millions de dollars. Le prix final des travaux était de 10,8 millions de dollars. Mais d’autres lots avec de grosses estimations ne se sont pas aussi bien comportés. Une toile sans titre de 1962 de Cy Twombly portant une estimation basse de 14 millions de dollars, martelée à seulement 10 millions de dollars allant à un enchérisseur au téléphone avec Lisa Dennison, présidente de Sotheby’s, Amériques, basée à New York.
La deuxième partie de la nuit a été menée par Gustav Klimt’s Insel im Attersee. Peinte vers 1901-02, la scène de l’eau s’est vendue à un collectionneur privé japonais pour 53,2 millions de dollars à la suite d’une longue enchère de sept minutes. Il a été estimé à vendre pour un prix d’environ 45 millions de dollars.
Deux enchérisseurs ont progressivement augmenté les enchères pour une œuvre du peintre danois du XXe siècle Vilhelm Hammershøi. Finalement, la nature morte de 1907 Intérieur. La salle de musique, Plage 30 martelé à 7,5 millions de dollars, allant à un enchérisseur dans la salle qui a battu un autre concurrent pour l’œuvre par téléphone avec le spécialiste de l’art contemporain de Sotheby’s à New York, Gregoire Billault, pour acheter l’œuvre pour un prix final de 9 millions de dollars, soit trois fois le estimation basse. Le résultat était le prix le plus élevé payé pour une œuvre de l’artiste. Selon une déclaration de Sotheby’s suite à la vente, l’œuvre a été achetée par un musée aux États-Unis, dont l’emplacement n’a pas été divulgué.
Les œuvres sur toile de Georgia O’Keefe et d’Auguste Renoir font partie des lots qui n’ont pas trouvé preneur. Il y avait un autre élément important qui n’a pas réussi à attirer l’attention des soumissionnaires malgré le battage médiatique autour de ses mérites institutionnels. d’Edward Hopper Cobb’s Barns, Truro Sud (1930-1933), une nature morte inquiétante d’une grange rouge, faisait partie d’un groupe d’œuvres que le Whitney Museum of American Art a cédées pour lever des fonds pour de futures acquisitions. Il n’a pas réussi à atteindre son estimation basse de 8 millions de dollars, étant allé à un enchérisseur téléphonique avec le président de Sotheby’s Americas, George Wachter, à un prix d’adjudication de 10 millions de dollars.
La peinture n’était pas le seul élément de la vente. À un autre moment, Isamu Noguchi La famille vendu sous les applaudissements dans la salle après une bataille d’enchères de six minutes entre des spécialistes de New York et de Londres qui a porté le prix d’adjudication à 10,4 millions de dollars. Le prix final de la sculpture monumentale était de 12,3 millions de dollars et a établi un nouveau record d’enchères pour l’artiste, doublant l’estimation basse de 6 millions de dollars. La vente de jeudi a marqué la première apparition de l’œuvre sur le marché depuis que Noguchi l’a produite il y a 60 ans et a été vendue depuis sa maison de longue date sur un terrain de golf du Connecticut.