Suite à la vente de 177,8 millions de dollars de la collection du magnat de l’édition SI Newhouses vendredi, Christie’s a organisé lundi soir sa première vente aux enchères du soir consacrée uniquement à l’art contemporain lors d’une semaine phare à New York, rapportant 98,9 millions de dollars avec les frais de l’acheteur.
Vingt-sept lots étaient proposés, dont des œuvres de nouveaux venus comme Louis Fratino et des pièces d’artistes plus connus comme Barbara Kruger. Vingt-cinq de ces œuvres ont été vendues, dont une de Jeff Koons retirée à la fin de la vente.
Seuls deux lots, de Jean-Michel Basquiat et Yayoi Kusama, étaient adossés à des garanties de tiers. Le prix d’adjudication total pour l’ensemble du groupe (avant l’ajout des frais) s’est élevé à 75 millions de dollars, ce qui était dans l’estimation de pré-vente de 68 à 99 millions de dollars.
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La commissaire-priseur britannique de Christie’s, Georgina Hilton, est revenue sur le podium lundi pour diriger l’événement, qui comprenait les débuts aux enchères de la peintre américaine de 42 ans Danielle Mckinney et de nouveaux records pour Peter Saul et Diane Arbus. Avec un regroupement de lots plus restreint que lors de l’édition équivalente de l’année dernière, Christie’s a fait face à une demande refroidie mais toujours présente d’artistes émergents, dont les œuvres ont été au centre des créneaux d’ouverture de la vente du soir dans le passé.
Les deux premiers lots ont dépassé leurs estimations basses. Comme d’habitude, ces lots – des nus figuratifs de Robin F. Williams et Vojtech Kovarik, dans ce cas – ont été mis en avant pour créer une dynamique d’enchères. Les deux œuvres ont plus que quadruplé leurs estimations basses, se vendant respectivement à 428 400 $ et 378 000 $ avec les frais.
Mais la vente d’une heure s’est terminée sans que la salle ne bourdonne, comme elle l’a fait lors des dernières éditions des ventes. Lors d’entretiens avant les ventes du soir la semaine dernière, des conseillers basés entre New York et Londres ont déclaré 1200artists.com que le marché était sur le point de subir une correction car le commerce a ralenti dans la capitale britannique et à Hong Kong.
Certains ont déclaré que l’accent mis à l’époque de la pandémie sur l’organisation des ventes autour de périodes difficiles semble désormais moins pertinent. « Nous assistons à l’effondrement et à l’expansion des catégories autour de l’art des 20e et 21e siècles », a déclaré Erica Samuels, conseillère en art basée à New York. 1200artists.com lors de la vente. « Le recalibrage se produit en temps réel. »
Dans la première partie de la nuit, l’œuvre qui a obtenu le prix le plus élevé était une peinture de 1983 de Basquiat intitulée El Gran Espectaculo (Le Nil). Le travail de triptyque, représentant des crânes flottants et des personnages contre des phrases gribouillées faisant référence à des textes mythologiques anciens, provient de la collection du créateur de mode Valentino Garavani. Il a été proposé dans la vente avec une estimation sur demande d’environ 45 millions de dollars, ce que le conseiller new-yorkais David Shaprio a qualifié de « conservateur » pour la maison de vente aux enchères.
Trois soumissionnaires ont augmenté progressivement les enjeux des travaux. Finalement, il a martelé à 58 millions de dollars, allant à un enchérisseur au téléphone avec Vanessa Fusco, spécialiste de Christie’s à New York, pour un prix final de 67 millions de dollars avec les frais. Le résultat a été le quatrième prix le plus élevé payé pour une œuvre de l’artiste.
Avec l’aimable autorisation de Christie’s
Les femmes artistes en milieu et en fin de carrière ont été mises à l’honneur dans cette vente. Chez Simon Leigh Bâton (2019), dont une autre édition est apparue à la Whitney Biennale de cette année-là, martelait son estimation basse de 2 millions de dollars environ, pour un total de 2,7 millions de dollars avec les frais. Il est allé à un enchérisseur de Hong Kong au téléphone avec Jackie Ho, spécialiste du bureau Asie de Christie, et le résultat a montré que le marché reste stable pour l’art de Leigh, qui a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise, où elle a également remporté le Lion d’or pour sa participation à l’émission principale. Le travail de Leigh peut actuellement être vu à l’Institute of Contemporary Art de Boston, où elle fait l’objet d’une enquête itinérante.
Cecily Brown, qui effectue une enquête à mi-carrière au Metropolitan Museum of Art, était représentée dans la vente par une grande abstraction. L’œuvre s’est vendue 6,7 millions de dollars avec les frais, atterrissant dans l’estimation de 5 à 7 millions de dollars du tableau et allant à un enchérisseur par téléphone à New York.
Les œuvres de Kusama et Miriam Cahn se sont vendues à des prix compris entre 4 000 000 $ et 170 000 $, respectivement, et figuraient parmi les rares lots qui ont attiré l’attention des enchères en provenance d’Asie. Le premier fait l’objet d’une importante collaboration commerciale avec Louis Vuitton, et le second est apparu à la Biennale de Venise l’été dernier.
Chez Etel Adnan Californie (2002), acquis directement auprès du regretté artiste libanais américain par un collectionneur italien, adjugé 352 800 $, soit plus de cinq fois son estimation de 60 000 $. Un ensemble de photographies en noir et blanc de Diane Arbus de 1970 a battu un record d’enchères. Le portfolio de dix images, qui Art net rapporté a été vendu par Gagosian à la suite d’une enquête sur son travail chez David Zwirner en octobre dernier, vendu pour 1 million de dollars avec les frais. Les travaux ont coûté 800 000 $, en dessous de l’estimation basse de 900 000 $. Le précédent record d’enchères d’Arbus pour un ensemble de photographies était de 792 500 $, établi en 2018.
La grande star de la vente aux enchères était sans doute Danielle Mckinney, qui a récemment eu une exposition personnelle à la Marianne Boesky Gallery de New York. Son tableau 2020 Il faut qu’on parle– une vue d’une jeune femme découragée allongée sur un lit – prise bien au-delà de son estimation initiale. Le tableau, qui devait à l’origine se vendre 20 000 $, a coûté dix fois ce prix avec les frais. Son prix final, à payer par un enchérisseur par téléphone, était de 201 600 $.
Ailleurs, deux œuvres de Louis Fratino, un artiste dont le sujet explicitement queer a déjà attiré l’attention sur le bloc, ont dépassé les estimations. Avant d’être mis en vente ce soir, son tableau de 2019 Euchre, dans laquelle un jeune homme nu est assis par terre autour d’un jeu de cartes, présenté dans une exposition personnelle à la Thierry Goldberg Gallery de New York. L’œuvre s’est vendue 277 200 $ avec les frais, soit plus du triple de l’estimation de 80 000 $.