Temps Le magazine a publié sa liste 2023 des 100 personnes «les plus influentes», qui présente cette année les stars du monde de l’art Simone Leigh, Wolfgang Tillmans et El Anatsui aux côtés d’acteurs, de politiciens et de personnalités remarquables.
Comme toujours, le tour d’horizon est classé par artistes, innovateurs, titans, leaders, icônes et pionniers. Les lauréats précédents ont été invités à rédiger de courts essais honorant l’impact des lauréats de 2023.
Simone Leigh a été honorée par Venus Williams, qui a décrit dans sa citation l’expérience de sa première rencontre avec l’art de Leigh : «[The] la majesté globale de son travail transcende la forme d’art et captive l’attention, et le message informant ce travail est encore plus puissant.
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Leigh, saluée dans le monde entier pour ses sculptures et installations allusives qui s’étendent à des échelles grandioses et intimes, a été la première femme noire à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise. Sa présentation monumentale a remporté la plus haute distinction lors de l’événement prestigieux, le Lion d’or, et elle fait actuellement l’objet d’une exposition personnelle à l’Institut d’art contemporain de Boston.
« Pendant des générations, les corps noirs ont été stéréotypés, marginalisés et marchandisés, mais Simone bouleverse complètement ce récit avec ses sculptures – en centrant les expériences des individus noirs et en célébrant les corps noirs, en particulier les corps féminins, pour leur beauté, leur force et leur fierté », Williams a ajouté.
Le dramaturge nominé aux Tony Awards Jeremy O. Harris a été sélectionné pour écrire sur le photographe d’origine allemande Wolfgang Tillmans, vedette d’une rétrospective à succès en 2022 au Museum of Modern Art de New York qui s’est récemment rendue à la Art Gallery of Ontario à Toronto. Dans ce document, des images d’amis, d’amants et de clubbers qui mettent en avant la parenté de la sous-culture occupent le devant de la scène.
« Tillmans a la capacité unique d’emmener son spectateur à travers des histoires et des chronologies à la fois réelles et imaginaires », a écrit Harris, ajoutant qu’il « nous amène dans ses souvenirs et, par extension, nous rapproche des nôtres ».
Enfin, El Anatsui, d’origine ghanéenne, a été honoré par l’historienne de l’art nigériane Chika Okeke-Agulu, qui a qualifié Anatsui de « l’un des artistes les plus percutants de notre temps ».
Anatsui a été une présence majeure sur la scène artistique d’Afrique de l’Ouest et au-delà depuis 1990, date à laquelle il est apparu pour la première fois à la Biennale de Venise. En 2008, une de ses tapisseries, Entre Terre et Ciel, devient le premier grand sculpteur d’un artiste africain contemporain à entrer dans la collection du Metropolitan Museum of Art de New York. Le travail, comme une grande partie de son œuvre, utilise les traditions textiles ouest-africaines, en particulier les tissus kente développés par les artisans Akan et Ewe au Ghana.
« En tant que sculpteur, il montre une capacité incomparable à expérimenter ses matériaux, son médium et son procédé », a écrit Okeke-Agulu. « El collectionne divers matériaux, les met de côté dans son atelier pendant des années, puis y revient par intermittence, jusqu’à ce qu’il trouve le bon langage pour inventer des formes sculpturales complètement nouvelles. »