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Au Chambre arc-en-ciel Mardi soir, l’ancienne et future communauté NFT s’est réunie pour lancer la troisième édition de NFT.NYCla première conférence Web3 qui a servi de baromètre pour le marché de la cryptographie depuis ses débuts en 2019.
« Frank Sinatra avait l’habitude de chanter ici, mais ce qui compte le plus maintenant, ce sont les gens dans cette salle ! » Matt Medvécofondateur de la société de médias Web3, nft now, a déclaré à la foule lors du salon de l’entreprise Gala NFT100projetant une confiance sapée par la scène au sommet du Rocher.
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Les tables étaient grêlées par des sièges vides, tandis que les autres participants parlaient sombrement de la saison des impôts. Pendant ce temps, à l’open bar, le cocktail signature cette année s’intitulait « Bear Market » (Tito’s, grenadine, un twist, renversé dans un verre coupé). La ligne du parti semblait être : Bien sûr, les choses semblent mauvaises maintenant, mais en fait, elles avaient toujours l’air mauvaises.
« Au cours des 24 derniers mois, tout le monde ici a été moqué pour ses choix. Il faut du courage pour dire : « Je vois quelque chose que personne d’autre ne fait » » Alejandro Navia, un autre nft désormais cofondateur, a déclaré depuis l’estrade. « Le Web3 n’est pas seulement une industrie, mais une économie qui a changé la vie des gens. Combien d’entre vous peuvent payer leurs factures grâce aux NFT ? Son discours a été accueilli par un silence cruel, avant qu’une sorte de rire déchirant ne bouillonne dans la salle. La sincérité et l’évangélisme qui ont propulsé la création de valeur NFT avaient finalement atteint leur limite. Appelons un chat un chat.
Au cours de l’année écoulée, les ventes de NFT ont chuté de 77 % et la communauté est revenue plus ou moins à sa composition d’origine : des artistes numériques dévoués et de vrais croyants en crypto, avec la présence occasionnelle d’un hype man de type VC.
Et comme 1200artists.com la rédactrice en chef Sarah Douglas rappelle souvent qu’elle savait que la crise financière avait frappé le marché de l’art lorsqu’elle est arrivée au dîner UBS à Art Basel Miami Beach en 2008 : Il n’y avait pas de caviar.
Lors de l’édition 2021 de NFT.NYC, qui s’est tenue en novembre, j’ai repéré Wolf of Wall Street Jordan Belfort, l’air légèrement hagard sous les lumières stroboscopiques d’une soirée organisée par Sotheby’s et Serotonin, une société de marketing Web3. J’ai pris sa présence comme une validation que ce rythme souvent embarrassant se fondait en quelque chose d’importance historique. Peut-être que tout cela pourrait être un film un jour. Les rappeurs flottaient en arrière-plan lors d’une autre fête, alors que la chérie de l’indie-pop Caroline Polachek se produisait pour les Web3ers. C’était clair : l’argent affluait.
Tout aussi rapidement, ce n’était pas le cas. L’édition de l’an dernier fin juin a peut-être attiré 15 000 participants, soit un bond de plus de 5 000, mais les gens étaient nerveux. À ce moment-là, le bitcoin était tombé en dessous de 20 000 $, bien loin de son précédent sommet de 69 000 $. Pourtant, avec plus de 1 500 orateurs prêts à monter sur scène, les passionnés de crypto ont un visage courageux. N’y avait-il pas autant de creux troublants dans la valeur des lignes présagées par la cryptographie sur le graphique qui étaient fondamentalement parallèles ? L’hiver n’était-il pas venu avant le printemps ? « Nous n’avons pas encore atteint zéro – ce n’est pas fini », a assuré David Pakman, un VC crypto, à la foule lors des remarques d’ouverture de cette année.
Rétrospectivement, nous aurions tous dû savoir que c’était la fin de ce règne éblouissant : les fêtes n’étaient pas si bonnes.
Quelques semaines plus tard, le héraut de la mort est arrivé. Devin FinzerPDG de la plateforme de trading géante NFT OpenSea, licenciements annoncés. Les choses n’allaient pas s’améliorer de si tôt et OpenSea se préparait à attendre un long hiver. Finzer a calculé qu’ils avaient suffisamment de fonds pour traverser cinq années difficiles.
Certains endroits ressentent encore la promesse perdue de la crypto. Pendant Art Basel Miami Beach en décembre dernier, le maire de Miami François Suarez métaphoriquement cassé une bouteille de champagne sur le navire qui était « The Gateway », une galerie NFT tenue à l’intérieur d’une ancienne banque avec des pop-ups Web3 bordant la rue. Il sourit dans un téléphone qui était pointé vers son visage, « Tu dois venir ici! » Pendant ce temps, Web3 NYC Gallery à Midtown Manhattan, qui se présentait comme le premier magasin Web3 physique, est apparemment fermée.
Le cynisme, l’ironie, le sarcasme – cela n’avait pas sa place dans la lumière fraternelle de la communauté NFT d’autrefois, dont la devise était WAGMI – We’re All Gonna Make It. Plus maintenant. Comme Navia, le nft maintenant cofondateur, l’a découvert avec son commentaire inopportun mardi soir, il est trop grinçant de prétendre que tout le monde est sur le point d’attraper collectivement une vague.
« Je suis juste ici pour trouver un emploi », m’a dit l’un de mes voisins de siège, un artiste Web3. Il est temps d’extraire quelques gouttes de sang de plus de ce rocher. — Shanti Escalante-De Mattei, journaliste
Rencontrez la galerie qui apporte la scène artistique ghanéenne à l’échelle mondiale
Quand Marwan Zakhem fondé Galerie 1957 à Accra, au Ghana, il ne s’attendait probablement pas à ce que cela ait un impact démesuré sur le pays où il est basé. En fait, Zakhem n’avait pas du tout prévu d’ouvrir une galerie – il a fait ses débuts en construisant des installations de stockage de pétrole et de gaz. Mais depuis l’ouverture de la galerie en 2016, elle est devenue l’une des forces qui contribuent à la croissance de la scène artistique ghanéenne et l’un des espaces commerciaux les plus importants du continent. 1200artists.com donateur Gameli Hamelo rend compte des humbles racines de Gallery 1957 et de ses nombreuses fonctions, qui comprennent non seulement le montage d’expositions, mais également la facilitation d’un prix d’art et d’un programme de résidence. « Nous avons fait tout cela pour nous assurer qu’ils savaient que ce pays était génial et que les artistes qui en sortaient étaient encore plus grands », a déclaré Zakhem à Hamelo.
Le gros chiffre : 120 millions de dollars.
Plus de 30 œuvres de la collection du célèbre directeur musical Mo Ostin, décédé en juillet 2022, devraient se vendre collectivement pour ce montant chez Sotheby’s en mai. Des œuvres de René Magritte, Cy Twombly, Willem de Kooning et Joan Mitchell seront parmi les meilleures œuvres proposées.
Mouvements de l’industrie
- La Galerie Nagel Draxler représente désormais Rhea Myers: Le travail de l’artiste-hacker britannique traite de la technologie et de la blockchain. Sa première exposition avec la galerie, « The Ego, and It’s 0wned », sera présentée jusqu’au 15 avril à Berlin.
- Divers petits incendies représentent maintenant Wendy Park: Le marchand présentera des œuvres du peintre basé à Los Angeles dans un stand solo à l’Independent Art Fair le mois prochain à New York et dans une exposition solo à Séoul en 2024.
- La galerie bruxelloise dépendance représente désormais l’artiste gréco-belge Danai Anesiadou: Le travail d’Anesiadou englobe la performance, l’installation et la vidéo. Cet hiver, son exposition actuelle « D POSSESSIONS » à Bruxelles voyagera au Musée National d’Art Contemporain d’Athènes.
- La galerie Monique Meloche basée à Chicago représente désormais Lavar Munroe: L’artiste américain des Bahamas, qui travaille principalement dans la peinture et les techniques mixtes, a été nommé l’un des récipiendaires de la bourse Guggenheim de cette année.
- L’Art Dealers Association of America (ADAA) accueille 13 nouveaux membres : L’organisation new-yorkaise réunira la Nicelle Beauchene Gallery, la Canada Gallery, la Eric Firestone Gallery, la Gitterman Gallery, Mignoni, Ortuzar Projects, Perrotin, la RYAN LEE Gallery et la Skoto Gallery. Les marchands de la côte ouest qui se joignent à l’organisation cette année comprennent la Catharine Clark Gallery, la Anat Ebgi Gallery, la Parker Gallery et la Paulson Fontaine Press.
- Nouvelles commandes de Nikita Gale, Nora Turato, Haegue Yang et Julien Creuzet à l’affiche de l’édition 2023 de la biennale Performa : La 10e édition de la vitrine axée sur l’art de la performance aura lieu en novembre prochain à New York.
Lis ça.
Le poète et écrivain de fiction Ben Lerner n’est pas étranger au monde de l’art. En 2016, il a écrit un article pour le New yorkais sur la façon dont le Whitney Museum gère la conservation de l’art. La semaine dernière, Lerner a de nouveau inclus un sujet d’intérêt muséologique dans une pièce pour le magazine – cette fois une œuvre de fiction intitulée « The Ferry ». Le narrateur, archiviste photo, assiste à une table ronde intitulée « Critères d’aliénation ». À la fin, il fait un commentaire : « Les gens doivent comprendre la relation entre la préservation et la destruction, je veux dire, comment la première doit impliquer la seconde. » Dans une interview sur l’histoire avec la rédactrice en chef Cressida Leyshon, Lerner déclare : « Une œuvre d’art, une collection de bibliothèque ou de musée ou toute autre forme importante nécessite autant de soustraction que d’addition, n’est-ce pas ? Cela nécessite l’omission, l’aliénation, etc., pas seulement la thésaurisation. L’accumulation sans fin dans un nuage en constante expansion aplatit tout. – Angelica Villa, journaliste