(Alerte spoiler : cet article contient des informations et des points d’intrigue du cinquième épisode de L’expositionune docu-série créée par le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et MTV.)
Pour le cinquième épisode de L’exposition, les sept artistes étaient de retour, cette fois en réinventant l’une de leurs œuvres passées pour représenter leurs espoirs pour l’avenir. La série tire peut-être à sa fin, il ne reste plus qu’un épisode, mais les tensions sont toujours vives alors que les artistes se précipitent pour terminer la mission en dix heures.
Les juges invités de cette semaine, aux côtés de la réalisatrice de Hirshhorn Melissa Chiu, comprenaient la sculptrice et l’art d’installation acclamé Abigail DeVille, dont la pièce de 2020 Lumière de la liberté réside actuellement dans le jardin de sculptures du musée, et Keith Rivers, collectionneur d’art, ancien joueur de la NFL et membre du conseil d’administration de l’institution. Ils ont jugé les œuvres sur la base de l’originalité, de la qualité d’exécution et du concept de travail.
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Nam June Paik, l’artiste vidéo qui a prédit une société sans papier en 1968 et créé des lunettes de télévision en 1971, bien avant que Google Glass n’existe, a servi d’inspiration pour le devoir de cette semaine.
Jennifer Warren a créé une peinture à l’huile d’un visage hurlant basée sur son travail Façade fraîche, où elle exprimait sa pure terreur face à l’évolution rapide de la technologie. La peinture de réalité virtuelle de Misha Kahn à l’intérieur d’un cadre sculpté en 3D était basée sur la vidéo d’argile de son enfance Chaise sur une aventure.
Pour ce spectateur du millénaire, cependant, le travail le plus excitant était celui que Jillian Mayer a réalisé à partir de sa vidéo virale je suis ta grand-mère, qui l’a inspirée à créer une installation dans une grotte sur l’abandon de tout ce qui est numérique. Mayer, qui est devenue une sensation du jour au lendemain en raison du succès de la vidéo en 2011, a depuis déplacé sa vie hors de la grille. Elle entretient une maison en Floride, mais a également construit un abri à l’arrière d’un gros camion.
« Je suis vraiment attirée par l’idée de se préparer à l’impréparable : un monde hors ligne, un monde sans électricité », déclare-t-elle dans l’épisode. Son œuvre, un appel aux autres à quitter la société à ses côtés, est « une sorte de dystopique de manière naturelle ».
Frank Buffalo Hyde a également envisagé les nouvelles technologies, mettant à jour sa peinture d’un danseur autochtone, Nous ne prions pas comme eux, pour inclure désormais un casque de réalité virtuelle (VR). « L’art, pour moi, a toujours été une arme » affirme Buffalo Hyde. « C’est une façon d’attirer l’attention des gens. C’est une façon de changer les choses. »
Baseera Khan a construit une sculpture en techniques mixtes montrant de la peau humaine écrasée entre deux morceaux de plexiglas transparent. Cette pièce est tirée d’une installation antérieure dans laquelle Khan construisait des conduits d’aération, que l’artiste appelait les artères d’un bâtiment, à partir de plexiglas transparent. Pour ce défi, cependant, Khan fait référence à ses propres entrailles alors qu’il fait face à la douleur d’une croissance de la taille d’une balle de tennis sur son ovaire gauche.
Le studio semble chaotique alors que les artistes se précipitent pour terminer. Kahn demande à sa cohorte de peintres de l’aider à terminer sa pièce et Warren et Jamaal Barber l’obligent.
Pour son projet, Barber a choisi de revisiter une sérigraphie des années 1940 qu’il avait abstraite avec des motifs ressemblant à des courtepointes. Il décide de se concentrer sur deux personnages centraux de la pièce originale et d’ajouter un sentiment de joie à travers la couleur.
Au fil du temps, les insécurités remontent à la surface. Kahn et Mayer expriment tous deux des inquiétudes de ne pas avoir encore remporté de défi, tandis que Khan devient frustré de devoir continuellement nettoyer le plexiglas de leur pièce.
Kenny Schachter rejoint les juges Rivers, DeVille et Chiu pour la critique de cette semaine. De l’avis des juges, la peinture de Warren était plus libre que ses toiles précédentes, mais ne se rapportait pas assez directement à l’invite – un commentaire qui a également été donné à Khan pour leur sculpture, bien que les juges aient estimé qu’il était courageux et puissant de leur part de raconter leur histoire. Les juges ont pensé que Buffalo Hyde avait également raté la cible, avec une peinture originale qui était peut-être en fait plus complexe que la nouvelle œuvre.
La lauréate de la semaine dernière, Clare Kambhu, qui a adapté une peinture représentant un rétroviseur de voiture avec une rampe de sortie en arrière-plan, a poursuivi la réflexion sur le temps avec une série d’œuvres sur papier. Les juges ont estimé qu’elle avait livré une réponse poétique et conceptuellement abstraite avec une série de peintures installées sur les murs et le sol qui mettaient les spectateurs au défi de changer physiquement leur perspective.
« C’est un plaidoyer, c’est un espoir que les générations futures marcheront légèrement sur le monde et resteront ancrées », a déclaré Kambhu.
Barber, oscillant entre le figuratif et l’abstrait, a également reçu des éloges pour son œuvre de la Vierge à l’Enfant, qui, selon les juges, témoigne de l’appartenance à l’autre et offre un sentiment d’optimisme. Ils l’ont cependant encouragé à utiliser la sculpture sur bois ou la gravure dans son travail.
En fin de compte, il s’agissait de la pièce de Kahn et de l’installation de la grotte de Mayer. Malgré les inquiétudes concernant la finition, Kahn a présenté l’une de ses œuvres les plus fortes à ce jour; cependant, c’est l’installation de Mayer, qui faisait partie de ses efforts les plus assurés, que les juges se sont sentis le mieux capitalisés sur le moment actuel. Pour cela, Mayer a reçu sa première victoire.
« J’ai été vraiment désordonné et chaotique, mais je pense qu’il y a quelque chose de précieux à se concentrer sur le désordre et à être toujours capable de faire passer une idée », déclare Mayer.
Alors que la finale de la semaine prochaine approche à grands pas, la question demeure : qui sera le prochain grand artiste ?