Lors de l’ouverture d’Art Basel Hong Kong, les collectionneurs et les musées sont revenus à la dernière édition de la foire avec des marchands qui ont signalé avoir réussi à placer des œuvres dans des collections privées et institutionnelles basées en Asie.
Dans les rapports de vente, les concessionnaires ont déclaré que le retour vers le centre du marché Asie-Pacifique était sain. Des travaux évalués à 5 millions de dollars ont atterri auprès des acheteurs mercredi. Malgré certaines craintes circulant parmi les concessionnaires que deux crises bancaires récentes aux États-Unis et en Suisse pourraient entraver les affaires, les effets ne se sont pas encore révélés sur le circuit équitable, ont déclaré des sources. 1200artists.com.
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« Il y a un appétit pour l’achat d’art », a déclaré Isaure de Viel Castel, spécialiste de Phillips Hong Kong 1200artists.com. Castel a assisté à la journée d’ouverture de la foire, qui a coïncidé avec l’ouverture par la maison de vente aux enchères de son nouveau site de West Kowloon. Castel et ses collègues attendaient depuis longtemps le retour du marché dans le hub après des restrictions de verrouillage prolongées. « C’est vraiment la première fois que Hong Kong est complètement ouvert. »
Les collectionneurs semblaient se déplacer avec une intention claire à travers la foire, a déclaré le conseiller artistique Ed Tang, basé entre New York et Hong Kong. 1200artists.com, décrivant le rythme des demandes de renseignements et des achats comme évoluant à un « rythme légèrement différent » de ce que l’on voit généralement dans les foires occidentales. « Je n’ai pas pris cela comme un signe d’hésitation de la part des collectionneurs. Il y a juste beaucoup de choix.
Des collectionneurs comme Jens Faurschou, Alan Lo, Yusaku Maezawa et Maya Hoffman figuraient parmi les participants étroitement surveillés de la foire. Dessiner quelques-uns des invités de marque de la foire cette semaine. selon Tang et Castel, était une autre attraction à Hong Kong : l’ouverture du musée M+ tant attendu, des décennies de préparation.
Quelques concessionnaires ont déclaré que l’ouverture avait dépassé les attentes. La galerie David Kordansky, qui a des bureaux à New York et à Los Angeles, a indiqué que l’ensemble de son stand d’œuvres sur papier et de peinture d’Adam Pendleton s’était vendu pendant les heures d’ouverture de la foire. Le marchand a rapporté que 11 peintures et dessins sérigraphiés sur Mylar que Pendleton a produits l’année dernière se sont chacun vendus à des prix compris entre 95 000 $ et 135 000 $ à des collectionneurs en Asie.
Les œuvres de Mark Bradford, Alice Neel, George Condo et Kazuo Shiraga ont atteint les prix les plus élevés lors des premiers jours de la foire. Pas pour la première fois cette année, Hauser & Wirth ont rapporté que les œuvres de Bradford et Condo ont atterri avec des acheteurs pour des sommes à sept chiffres. Par la galerie, la peinture de 2011 de Condo Compression violette, un groupe de visages déformés aux teintes lavande et inspiré de Picasso, vendu à Art Basel Hong Kong pour 4,75 millions de dollars, va à une collection privée basée entre New York et Hong Kong. Pendant ce temps, l’abstraction à grande échelle de Mark Bradford Une ligne droite vendu 3,5 millions de dollars. Un autre de Bradford vendu dans la vitrine de la galerie à Frieze Los Angeles pour le même prix. Des œuvres de Henry Taylor, Pat Steir, Ed Clark et Frank Bowling étaient parmi les autres. Leurs œuvres se vendaient entre 350 000 $ et 975 000 $.
Avec l’aimable autorisation de Fergus McCaffry.
Le marchand de Chelsea, Lehmann Maupin, a réussi à placer des œuvres auprès de collectionneurs de la région. Des œuvres de Nari Ward, Liu Wei, Lee Bul et Tom Friedman ont été vendues à des acheteurs asiatiques, a rapporté la galerie.
Parmi les autres ventes réalisées lors des journées d’ouverture du salon, celle d’Elizabeth Peyton chez David Zwirner. Peyton’s 2005 portrait of a man’s from a side profile view intitulé Truffaut vendu pour 2,2 millions de dollars à un musée basé en Chine, dont la galerie n’a pas divulgué le nom, mais seulement décrit de manière énigmatique comme « majeur ». Ce n’était pas le seul par un artiste en demande de la liste de la galerie à attirer l’attention du musée. Une autre pièce du provocateur Jordan Wolfson, une sculpture faite de quincaillerie en acier inoxydable, de filet de nylon, de chaîne et de peinture en aérosol, datée de 2016 à 2022, a été vendue 900 000 $ au Long Museum de Shanghai, un acheteur récurrent sur la scène des foires de Hong Kong.
D’autres galeries ont fait de grandes figures. Le marchand new-yorkais Fergus McCaffrey a conclu l’une des plus grosses transactions de l’événement, en vendant une peinture abstraite rouge de 1991 de Kazuo Shiraga provenant de la succession de l’artiste pour 5 millions de dollars. Il est allé à un acheteur non divulgué. Sur le stand du marchand bruxellois Xavier Hufkens, un portrait de femme assise réalisé par Alice Neel, qui a connu un regain d’attention du marché suite à une vitrine au Metropolitan Museum of Art en 2021 a dépassé le million de dollars. Le tableau de 1966, Muriel Gardiner Buttinger vendu pour un prix compris entre 1 et 1,2 million de dollars (la galerie n’a pas divulgué le chiffre exact de la vente.). Bien qu’il s’agisse de la seule œuvre de la vitrine du marchand à atteindre un prix de premier ordre, cinq peintures de Cassi Namoda et d’autres sculptures de Thomas Houseago ont également été vendues. Ces travaux ont coûté respectivement entre 50 000 $ et 400 000 $.
Pendant ce temps, les concessionnaires basés en Europe et au Royaume-Uni ont enregistré des ventes stables qui ont atteint de gros chiffres. La galerie Cardi, qui a des bureaux à Milan et à Londres, et Mennour à Paris, a vendu des peintures de Giorgio De Chirico et Lee Ufan, la première de 1970 et l’autre de 2014, pour des prix supérieurs à 1 million de dollars, respectivement. Le galeriste londonien Stephen Friedman a apporté un groupe d’œuvres d’artistes en demande sur sa liste. La peinture d’Andreas Eriksson, Sarah Ball et Caroline Coon que Friedman a présentée s’est vendue à des prix d’environ 100 000 $ chacun, a rapporté le marchand. Les œuvres de ces deux derniers ont été achetées par des musées.
Ailleurs, des œuvres de l’artiste basée à Calgary Tammi Campbell qui riffent sur des artistes canoniques comme Ed Ruscha et Josef Albers qui ont été apportées par le marchand de Los Angeles Anat Ebgi ont été vendues dans la section « Découvertes » de la foire qui vise à mettre en valeur les artistes émergents. Ces travaux ont coûté entre 10 000 $ et 40 000 $.