Le sculpteur André Cadere a développé un culte depuis sa mort à 44 ans en 1978, et donc à la rare occasion où une exposition de son travail a eu lieu aux États-Unis, elle a été accueillie avec intrigue et enthousiasme par ses fans. Mais lorsqu’une exposition d’art de Cadere est apparue dans un jardin de Los Angeles en février, il y a eu une ride : la succession de Cadere a déclaré que l’exposition n’existait effectivement pas.
L’artiste David Horvitz a organisé l’exposition dans un terrain vague devant son atelier, allant même jusqu’à imprimer des mailers taquinant neuf œuvres de Cadere réalisées entre 1974 et 1977. Il précise que l’exposition a été réalisée en collaboration avec la Frieze Los Angeles art. juste – ce qui, du propre aveu de Horvitz, n’était pas tout à fait vrai, puisque Frieze ne l’avait pas sanctionné.
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« Vous ne faites pas un spectacle Cadere et demandez la permission », a écrit Horvitz dans un e-mail.
Le domaine Cadere s’est rendu sur Instagram, où il a publié des histoires et un message décriant l’émission de Horvitz. De telles déclarations ne sont pas typiques des successions, qui ne prennent généralement pas de positions pointues sur les émissions consacrées à leurs artistes. Mais la situation était également inhabituelle, puisque la succession a déclaré que les œuvres incluses étaient des contrefaçons.
« Toute personne responsable et professionnelle devrait comprendre que tout cela n’est qu’une sorte de supercherie qui n’a aucun intérêt et qui vient d’un artiste qui pense pouvoir tout faire pour se rendre un peu intéressant », écrit la succession.
On se souvient surtout de Cadere pour ses performances de marche, dans lesquelles il se promenait dans New York, Paris et Londres tout en tenant des «barres de bois ronds», ou des bâtons composés de morceaux de bois peints inégalement fixés. Certains sont apparus dans une exposition acclamée à la galerie Ortuzar Projects de New York en 2022, qui peut être créditée d’avoir suscité un intérêt plus récent pour Cadere.
Un aspect de la pratique de Cadere qui a intrigué de nombreux artistes après lui a été son refus d’être commercialisé. Il se promenait parfois avec ses sculptures dans des musées ou des galeries auxquels il avait demandé d’acheter son art, apparemment sans grand succès. Et même s’il a exposé avec de grands marchands comme Leo Castelli, une grande partie de son art ne pouvait pas être vendu, car il prenait souvent la forme de performances.
Horvitz est surtout connu pour « Mood Disorder », un projet d’art conceptuel de 2012 dans lequel il a pris une photo de lui-même avec sa tête dans ses mains, l’a téléchargée sur Wikimedia Commons et l’a autorisée à circuler sur Internet, où elle s’est ensuite retrouvée. sur les sites Web de photographie de stock. («Mood Disorder» lui-même fait maintenant partie de la collection du Museum of Modern Art.) Il a dit qu’il était intéressé par une forme similaire d’idées artistiques fluides avec le spectacle Cadere.
Répondant à une liste de questions envoyée par courrier électronique, Horvitz a déclaré qu’il n’avait jamais demandé la permission au domaine de Cadere, en partie en hommage à l’esprit du travail de Cadere. A titre d’exemple, il mentionne la fois où Cadere a envoyé au curateur Harald Szeemann une série de cartes postales disant qu’il se promenait de Paris à Kassel, en Allemagne, où se déroulait la Documenta quinquennale de Szemannn, puis a fini par le révéler comme une ruse lorsqu’il a pris un train là-bas à la place. Szemann a par la suite annulé l’invitation de Cadere à la Documenta cette année-là.
« Alors, comment faites-vous un vrai spectacle Cadere? » dit Horvitz. « Vous devez le faire sans l’autorisation de la succession. De la galerie. Il faut aller à l’encontre de ceux qui essaient de le « gérer ». Pour gérer son récit. Il faut aller à l’encontre de sa codification. Contre la législation de son héritage. Vous devez établir le désordre.
Pour ce faire, Horvitz a fait des invitations qui ressemblaient beaucoup à celles d’un spectacle Cadere autrefois organisé à la légendaire galerie Yvon Lambert à Paris; Horvitz les a postés le jour de ce qui aurait été l’anniversaire de ce concessionnaire. Et techniquement, une autre exposition dans le jardin qui présentait des œuvres d’artistes vivants – Marianna Simnett, Jumana Manna et Duane Linklater parmi eux – a été officiellement sanctionnée et réalisée en partenariat avec le Swiss Institute de New York. (Un porte-parole de l’Institut suisse a déclaré que l’espace d’art n’avait rien à voir avec l’exposition Cadere.)
Ensuite, il y avait la liste de contrôle du Cadere elle-même, une autre question complexe avec des couches de méta. Horvitz a envoyé la liste des neuf œuvres avec des spécifications précises pour chacune, puis a déclaré qu’il ne s’agissait pas vraiment de pièces, car le véritable art, dans la pratique de Cadere, a toujours existé au-delà des sculptures elles-mêmes. Il a dit qu’il n’avait pas demandé l’autorisation du domaine pour l’exposition et que les œuvres qu’il contenait n’étaient pas à vendre.
« Je dirais en fait qu’il y avait une œuvre: qui consistait en neuf barres, la carte d’annonce, le site du jardin, la participation forcée de Frieze », a écrit Horvitz.
Hervé Bize, un marchand parisien qui travaille avec le domaine Cadere, a déclaré 1200artists.com que le salon du jardin de LA était composé de contrefaçons.
« C’est triste de voir qu’un artiste a besoin de ça pour faire parler de lui ou du moins essayer », a écrit Bize, ajoutant : « Si certaines personnes ont pu penser un instant qu’il est possible de rassembler 9 mesures du artiste dans un jardin pendant quelques jours, ils sont en effet très myopes.
Bize a dirigé les téléspectateurs vers une exposition Cadere qui vient d’ouvrir qu’il a organisée à la Fondation CAB à Bruxelles. Ce spectacle comprend 31 barres rondes, dont beaucoup viennent d’être exposées pour la première fois, selon Bize.