Vous rêvez d’apprendre à dessiner, mais pensez que ce métier est réservé aux surdoués ? En fait, le dessin n’est qu’une compétence. La même chose que beaucoup d’autres – comme attacher ses lacets, faire du vélo et conduire une voiture.
Danny Gregory, auteur « Il ne vous reste plus qu’à dessiner», parle de quelques principes simples qui sous-tendent la capacité de dessiner. et donne des exercices qui vous aideront à ne pas avoir peur d’un drap blanc.
Divers tirets
Prenez un stylo et essayez de dessiner autant de traits différents que possible. Remplissez une page entière avec eux en cinq minutes. Essayez de trouver de nouveaux types de traits. Traitez-le de la même manière que lorsque vous aviez trois ou quatre ans lorsque vous griffonniez avec des crayons. Lorsque vous avez terminé, regardez vos tirets.
- Y a-t-il un modèle à trouver ?
- Ou diviser les coups en catégories ?
- Y en a-t-il que vous aimez particulièrement ?
- Peut-être que certains d’entre eux vous rappellent quelque chose ? Par exemple, des écorces d’arbres, des tuiles ou des poils de chat ?
Enregistrez cette page. Peut-être que les historiens de l’art s’y référeront lorsqu’ils travailleront sur une monographie consacrée à votre travail.
Touches de musique
La musique est un grand conducteur d’émotions. Elle a le pouvoir de nous faire pleurer, danser ou nous détendre. Voyons comment la musique peut affecter les traits et les lignes que nous dessinons.
Choisissez quatre compositions complètement différentes. Autre genre, autre rythme. Laissez certains d’entre eux que vous aimez, et d’autres que vous n’aimez pas. Le but est de prendre des pistes qui évoquent différentes émotions en vous. Mettez vos écouteurs pour vous concentrer et laissez la musique prendre le contrôle de votre stylet. Dessinez des traits qui reflètent ce que vous entendez et ce que vous ressentez.
touches palpables
Les traits sont capables de transmettre non seulement l’apparence des objets, mais aussi leur sensation au toucher : rugueux, doux, cahoteux. Ils peuvent transmettre la texture des feuilles, de la fourrure, du bois. Une sorte d’information supplémentaire à l’image visuelle.
Choisissez deux éléments avec des textures complètement différentes. Quelque chose de rugueux et quelque chose de cahoteux. Ou doux et dur. Voyez comment Veronica Lawlor peint la surface d’un peigne. Remarquez comment elle transmet différentes sensations de différentes parties du peigne à l’aide de traits. Des lignes, des cercles et toutes sortes de gribouillis sont utilisés, ce qui crée un vocabulaire visuel qui reflète ce que l’artiste voit.
Veronica ne dessine pas de contour. Elle représente l’objet entier avec des traits. Sa forme apparaît dans le processus de dessin. Lorsque les traits sont rapprochés, la texture apparaît plus dense. S’il y a plus d’air entre les lignes, la texture semble plus douce et plus lâche.
Au début de l’exercice, ne pensez pas au sujet en tant que tel. Ne vous dites pas, « Cela ne ressemble pas à un peigne » (ou quoi que ce soit). Concentrez-vous sur la surface et capturez-en la sensation avec les traits que vous dessinez. Revenez à la page couverte de différents traits. Y en a-t-il parmi eux qui ressemblent à la surface représentée ? Utilise les.
Formes de personnages
En mécanique, technologie, géométrie, leurs chiffres sont acceptés. Tous portent des noms particuliers. Carré. Prisme. Balle. cube. Rectangle. Étoile. Heptagone. Demi-cercle.
Et on rencontre aussi de nombreuses formes qui ont des noms beaucoup moins précis et euphoniques. Tas. Pièce. caillot. Haricot. Grumeau. tubercule. Grumeau. Gizmo. Bulle. Rebord. Chit. Appelons cela des figures organiques (naturelles).
À l’exception des bâtiments, des règles et des assiettes, le monde est composé de telles figures. Regardez autour de vous en ce moment et mettez en évidence les formes qui vous entourent. Faites une liste de 10 à 20 formes et indiquez où vous les voyez.
Voici un petit jeu qui nous sert d’échauffement.
Prenez trois formes : un cercle, une ligne droite (de n’importe quelle longueur ou courbée à n’importe quel angle) et une figure organique fermée. Maintenant, en utilisant uniquement ces trois formes, dessinez autant d’objets que possible. Forcez-vous à dessiner de plus en plus.
Faites maintenant la même chose avec trois autres formes : un ovale, un rectangle et un triangle. Combien de looks pouvez-vous construire à partir de ces trois formes ? Maintenant, dessinez encore plus.
Dessiner avec des carrés
Pouvez-vous transférer le dessin de ce carré sur un carré sur papier ?
Qu’en est-il du contenu de ce carré ?
Et celui-là?
Pouvez-vous maintenant répéter les images dans tous ces carrés ?
Toutes nos félicitations! Vous venez de dessiner la Joconde.
L’application d’une grille à un dessin de référence peut rendre l’image abstraite. Vous regarderez les formes au lieu de penser au type d’objet qu’elles constituent. Il est donc plus facile de penser en termes d’alphabet de dessin que de percevoir des parties du dessin comme un nez, des yeux, des mains, un sourire mystérieux.
Pour rendre les segments encore moins reconnaissables, et donc plus faciles à copier, essayez de découper le motif le long de la grille et de choisir les carrés au hasard (n’oubliez pas de les numéroter pour ne pas vous tromper plus tard). Vous pouvez même les faire pivoter sous différents angles, puis assembler l’image comme un puzzle.
Basé sur le livre « Tout ce dont vous avez besoin maintenant est de dessiner »